Argentinos X La Musica

Punto De Opinion Sobre NUESTRA MUSICA!

Archive for the ‘Andrés Calamaro’ Category

”On The Rock” y Su Gira…AC

Posted by Andréloac en 14/05/2010

Andrés Calamaro vuelve a ser noticia en el plano musical gracias a ‘On the Rock’, que saldrá a la venta el próximo 1 de junio. Para este reto ha contado con la colaboración de ue cuenta con la colaboración Diego El Cigala, Niño Josele, El Langui (La excepción), Calle 13 y Enrique Bunbury. De la producción se han ocupado Candy Caramelo, Guido Nisenson y Rafael Arcaute (Calle 13).

Con más de una veintena de discos editados en solitario, hacía tres años que el compositor argentino no publicaba un nuevo trabajo, desde que vio la luz su último álbum de estudio ‘La lengua popular’.

El Rey del Veneno

Calamaro podría ser Rey si no fuera ciudadano de la República Mundial. Podría atesorar títulos merecidos, de los que disfrutaría o se reiría según le diera la gana. Se habla mucho de su incontinencia, de su caprichoso ritmo laboral, de su costumbre de desplazarse a la velocidad de un torbellino sin respetar señales de tráfico ni convenciones comerciales. Pero se incide poco en una de sus principales facultades: la intuición.

Lo sabe. Él sabe cuando está cerca de su objetivo o lejos de gustarse a sí mismo. Y ahora no duda. Exuda convencimiento. Sabe, sin posibilidad de error, que está acariciando, rozando con la punta de sus dedos y de su lengua, llegar a la cima de una carrera que él ha sembrado de curvas y recovecos. La intuición sigue funcionando al mil por cien y le propulsa hacia un disco bautizado ‘On The Rock’, pero que podría llamarse Grandes Éxitos Inéditos.

(Archivo: levante-emv.com)

Fechas de su gira:

14 mayo: MONTEVIDEO – Velódromo
Parque Batlle s/n
Las entradas se venden ABITAB – http://www.abitab.com.uy

17 mayo: LA PLATA – Teatro Argentino. 20’30h
Se vende por Ticketek

22 mayo: ASUNCION – PARAGUAY – Arena Circo. 22h
Puntos de venta: Red UTS

24 mayo: POSADAS – Costanera

11 junio: BUENOS AIRES – Luna Park
Venta de tickets por Ticketportal y en el Luna Park
http://www.ticketportal.com.ar/ptos_vta.htm

17 y 18 junio: MEXICO DF – Teatro Metropolitan
Entradas en venta en http://www.ticketmaster.com

CONCIERTOS 2010 EN ESPAÑA
Ya están a la venta en Ticketmaster las entradas para la gira “On the Rock” de Andrés Calamaro.

4 septiembre:
SAN SEBASTIÁN – KURSAAL – 21h.

8 septiembre:
BARCELONA – RAZZMATAZZ – 21:30h.

11 septiembre:
BARAKALDO – ROCKSTAR LIVE – 21:30h.

15 septiembre:
MADRID – LA RIVIERA – 21:30h.

18 septiembre:
SANTIAGO DE COMPOSTELA – CAPITOL – 21:30h.

Y Los Dejamos con el primer corte del album: LOS DIVINOS.

Primer single y Videoclip…A disfrutar…

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Andrés, en Estudio

Posted by Andréloac en 08/02/2010

Calamaro está grabando su próximo disco. Poco se sabe al respecto, ya que ha mantenido un hermetismo casi absoluto. Se informó que trabaja junto a Candy Caramelo, Guido Nisenson y Rafael Arcaute (Calle 13), que Diego El Cigala, Enrique Bunbury y Pereza han pasado o están por pasar por el estudio. El propio Andrés así refleja este momento.

Andrés, en el estudio“Despues de ensayos y grabaciones, quizas empezaron ya promediando la primera mitad del año pasado, de laboratorio de repertorios … que arrancan con el año anterior ; y de grabaciones “de siempre” con microfonia y musicos grabando al mismo tiempo (!) … Despues ahora si puedo confirmar que estamos grabando un disco”, publica El Salmón en su web.

Y sigue, textual:

Seguimos progresando en los interesantes estadios de una grabación; un disco siempre es artesanal y técnico, las grabaciones se parecen un poco a los rodajes, a las películas.

Grabamos un disco y mi particular inquietud es dejar unos “tracks” vocales sólidos, sensibles pero… ¡con un buen par! Compartimos las canciones con nuestros compadres, que le ponen arte, que le ponen compás, que le ponen guitarra y vox, vox, vox…

Ya sabes que no quiero anticipar mucho, que prefiero no contar la música; es más justo escucharla.

Andrés, en el estudioPróximamente sí me gustaría comentar los contenidos, de momento todavía quiero seguir cantando, estamos con los diseños de música y portada. En los laberintos de la grabación de canciones de rock (ya no estamos en el siglo XX y no dejo de sentir que el modelo de canción de rock podría… terminarse. Concluir como ocurrió con el “tango canción”, que tiene principio y tiene final, ‘La ultima curda’, creo que del año 1956, es “oficialmente” el último de los mohicanos del tango hecho canción, así como las grabaciones de Beatles terminan en “Abbey Road”)… tratar de hacer las cosas bien, mejores, es un tránsito que algunos artistas resuelven con resultados de auténtica epifanía, son aquellos que nos recuerdan que existe lo divino, que es humano también, los que cantan una canción y la firman… “Picasso”.

No es mi caso, yo aquí sigo, en el estudio que alguna vez fue escenario de muchas noches interminables de grabaciones anteriores, ¡del siglo pasado! Aquel siglo de canciones.

Cuando corresponda, será entretenido escribir y hablar “a propósito de canciones”, qué hay en los textos… ¡y cómo ocurre esta grabación!

La nota completa en Efe Eme

(Fuente: Rock.Com.Ar)

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Artista Argentino De La Decada ”FUE MI DECADRON”

Posted by Andréloac en 31/12/2009

Andrés Calamaro fue consagrado como el “artista argentino de la década” por sus pares, colegas… amigos. Del fin del mundo a la resurrección, de cierto oscurantismo a la recuperación escénica, la relación con sus entornos y sus compadres queda desmenuzada en esta entrevista. Esta fue la década Calamaro. No hay duda.

Durante esta década, la carrera artística de Andrés Calamaro estuvo plagada de canciones. Es que le brotan las historias rimadas por los poros. Esos hits indescifrables, inesperados, acuñados primero en España, después en Buenos Aires, o vaya a saber uno en qué barco, percudieron el inconsciente colectivo de un país que fue en caída libre hasta la crisis de 2001, y desde entonces, a duras penas, remontó. Las canciones de El Salmón, en tanto, acompañaron el momento de mayor producción creativa de un músico que ha logrado conectar su inframundo con todos los estratos del rock argentino, como muy pocos. Tal vez como nadie. Porque El Salmón traga la influencia de su entorno aunque sea por ósmosis, se curte de sus amigos del bajo mundo, sale a rockear con el estadio de fondo, no baja el volumen, defiende los códigos del barrio, y pide que éstos se respeten, arma familia y sigue rockeando, pone el cuerpo como un cowboy bien entrenado, que sabe lo que es cabalgar en el infierno, pone un pez a la plancha y hace un boxset de 5 CDs con El Salmón en 2000, les pone voz propia a Estadio Azteca, La libertad y Las oportunidades en El cantante en 2004, y es disco del año, y así la tropa Leloir le da un empujoncito para El regreso en 2005, y desde entonces las cosas se aceleran y pareciera que no hay fin de año en Buenos Aires si no es con un show de Calamaro. Y cuando las cosas parecen calmarse, Calamaro se regodea un rato con el tango y le pone Tinta roja y gana premios, y se inventa El Palacio de las Flores, y por si alguien duda del camino que ha trazado entonces viene La lengua popular en 2007, donde vuelve a dejar frases perennes en canciones como Cinco minutos más (Minibar), Comedor piquetero, Sexy & barrigón; en 2008 se sube al barco del Indio Solari y como para cerrar la década saca un disco ¡séxtuple!, las obras incompletas de un artista completo.

1º – Andrés Calamaro (15 Votos)

2º – Luis Alberto Spinetta (13 Votos)

3º – Peter Capusotto (11 Votos)

—¿Qué significa haber sido elegido artista de la década por tus pares?

—Confío en los elementos que empujaron a estos colegas a elegirme, fue una década donde mostré un amplio espectro de recursos humanos, patrióticos en términos de integridad rockera; yo me siento músico de rock en lo individual y también como parte de un colectivo de músicos del mundo; fui versátil, fui narcótico, vengo del olvido y podría estar terminando la década en la cárcel o en el hospital; de hecho empecé esta década en el hospital y la terminé en el rico Luna Park; tengo confianza en la balanza que inclina mi parecer y el de mis colegas.

—¿Le tenés miedo al olvido?

—No hay olvido cuando existe la amistad y el respeto. No le temo al olvido, me parece interesante. Empezar de cero, demostrar. No vivo recostado en una celebridad que puede desaparecer o caducar, nunca fui un optimista. Tengo confianza en mis habilidades aunque no sean extraordinarias. Prefiero cuando la distancia y el tiempo fortalecen los vínculos entre varones, entre personas. Tampoco soy un adicto al reconocimiento, ni a la graciosa impunidad del estrellato.

—¿Cómo fue esta década para vos?

—Fue mi “decadrón”; la empecé en ácido y herido por un bate de “hardball” sin remaches, reinventamos la pasión laica para el mito de El Salmón que solamente nadaba contra la corriente, fui narcotraficante, fui el poeta de los gangsters y yonqui, entré con un “Dr. Sampler” al principado flamenco, sacrifiqué un burro, me fumé hasta el cristal de las pipas, dormí en la escalera una Navidad y volví en primera clase, viajando al lado de un amigo con un corazón valuado en 200 millones de dólares, la amistad de Pappo me sostenía y aprendí a nunca quedarme sin el aliento del día siguiente, me dejé llevar por los Decadentes y la psicofarmacia, unos músicos de Parque Leloir (que creía conocer de alguna parte) me llevaron a Mendoza en autobús, cuando volví (en jet privado) seguía sin creer que tanto regreso era posible; promediando la década ya estaba intacto, en pleno uso de mis facultades psicomotrices; pedí prestados grupos musicales a Ariel, a Paco de Lucía, a Emerson Fittipaldi y reuní mi vieja banda como iluminado por el rayo misterioso de John Belushi; cuando abrí los ojos, miles de muchachas estaban en los hombros de alguien cantando Paloma; hace una semana encontré lo que estaba buscando, lo que había buscado en la ceniza de cada porro y en las balas de los suicidas: La Lucille de David Lebon; el rock del rico Luna Park había cumplido su superlógico ciclo, el fin del mundo estaba servido.

—¿En qué momento te diste cuenta que estabas de “vuelta” en la Argentina?

—No quisiera arruinar esa pregunta contestándola. Creo que voy a guardarme algún secreto para mí; prefiero olvidar cuál fue el filo de la navaja por donde se arrastraba el caracol del regreso, aunque lo recuerde.

—En 2004 ganaste la encuesta del NO con El Cantante, tal vez fue un momento de reencuentro…

—No me acordaba. Esperaba mucho de El cantante. Entiendo que los músicos encuentran cualidades extraordinarias en un disco así, con semejante repertorio.

—Ese día ocurrió el incendio de Cromañón.

—Aquella navidad pintaba bien. Fui a ver a Babasónicos al Luna Park y estaba por grabar con Tito V, el Brian Wilson de la Bersuit. Justo esa noche, alguien me llamó para contarme que había muertos en el local de Omar. Cuatro, cinco, treinta… Es imposible digerir una tragedia como Cromañón. En Argentina no distinguimos el límite entre una broma y la realidad, ni nos damos cuenta si estamos hablando en serio o en broma, como trastornados por los personajes de Alberto Olmedo. La propiedad intelectual de las bengalas terminaron siendo una cadena de cosas que, pudiendo salir mal, salieron peor.

—¿Cómo fue el reencuentro con el público? Pienso que tu presencia en el escenario fue de tímida a avasallante en los últimos tres años.

—Nos quedamos escuchando al Luna Park poseído cantando canciones escritas en el fondo de la noche; sabíamos que eran buenas canciones, pero no habíamos imaginado que aquellas canciones oscuras estarían en todas las gargantas finalmente. Antes, la primera vez no fue timidez, estaba buscando por dónde escaparme del escenario. Me quedo detrás del teclado porque sé cómo tocarlo, porque necesito un año de prácticas antes de confiarle, todo el ébano y el marfil, a un compañero; así fue con Ciro Fogliatta y también con Tito Dávila. En 1999 había tocado el año entero en la guitarra, custodiado por el corazón y la magia de Guillermo Martín y Gringui Herrera. Mi estrategia era el desprecio y la entrega. Todos somos tímidos, pero nunca voy a ser avasallante, quizá me vea “avasallado” por la pasión del público y me rinda frente a la gratitud y a la luz anterior a los instantes. Estoy aprendiendo a dejarme caer por el tobogán del delirio, aunque cuesta un poco leyendo las letras.

—¿Cuáles son tus canciones de la década?

—Creo que mi logro indescifrable fue aquel repertorio narcótico de cientos de canciones escritas entre los primeros días del siglo y los siguientes… no sé, dos años. Incluyendo objetos musicales ajenos al formato de canción de rock, también cuadernos enteros escritos con letra de médico; la grabación conceptual y basurera también conocida como “Camboya profundo” y el “dominio de la técnica”, la sensación de poder escribir y grabar cualquier cosa en cualquier momento. Cuatro jinetes, Hop de realidad, El pasodoble vieja, Mi bandera, El tilín del corazón, 22 de agosto y cientos de grabaciones y canciones… La suma de todo.

—Tinta Roja y El Palacio de las Flores son excursiones a mundos no tan explorados, pero tal vez sea La Lengua Popular el verdadero regreso.

—La Lengua Popular es magnífico, un disco grande. Pero Tinta Roja y EPDLF son discos importantes para mí. Compartir discos con Litto y con Limón es un privilegio puro. Cantar con Niño Josele y con Juanjo Domínguez… Eso es, literalmente, tocar el cielo con las manos.

—Hay dos cosas que me siguen sorprendiendo de tu obra: por un lado, la capacidad de conectarte y ser referente en distintos mundos dentro del rock. Sos referencia para eso que se llama incómodamente rock barrial (Toti te votó en el rubro Disco de la Década con El Salmón), para el rock más elegante (diría Abril Sosa), para el rock mainstream (te votó Pepe Céspedes, digamos), el difuso mundo del indie (te votaron los Nikita, Michael Mike). ¿Ves esa conexión?

—Soy versátil, como virtud o como defecto, o porque crezco escuchando géneros y subgéneros, o porque no tengo raigambre suficiente como para ser… BB King. Me hubiera gustado desarrollarme dentro de un grupo, un estilo, fiel a un curso, a un cauce. Asimismo me siento parcialmente barrial y soy del centro, creo que puedo ser sensible a esas corrientes de humanidad bonaerense; vivo en un permanente asalto a una elegancia que se me escapa, pero confío en la nobleza del intento; y me siento conectado con la independencia y su fuerza centrífuga; creo que tengo que interpretar el sentimiento de mi pueblo, no creo que aquello que es sofisticado tenga que pulverizar el encanto de la música popular tampoco.

—Y, por otro lado, tu notable obra construida durante esta década, aquello de lo que hablás, ¿cuándo empezó a gestarse? ¿De dónde sale esa vorágine por grabar?

—Antes de Honestidad brutal sabía que estaba intentando multiplicar mi repertorio, en cantidad y en peso específico; quería descansar sobre un repertorio inabarcable, no podía conformarme con cinco o seis canciones, y como integrante (de grupos) escribir tres o cuatro canciones por año, a veces parece suficiente, incluso es amigable con el resto de los probables compositores de una banda, a veces una sola canción mueve montañas y consagra la existencia de un músico y sus compañeros de ruta. En los últimos días del siglo XX sentí una fiebre distinta, una urgencia por estar despierto, grabando en el instante crucial de los almanaques; terminé comprando teclados baratos pero creativos, y grabadores obsoletos y voladores; y elegí empezar sin compromisos, sin un fax con cuarenta fechas de recitales, sin bienes materiales ni sentimentales males; escribiendo en biromes sin espina dorsal; encontrando y descubriendo el método “tántrico” de consumo responsable. Irresponsable.

—Otra característica es la fidelidad que tenés con tus amigos: denota una capacidad para escuchar al entorno, y defenderlo durante el transcurso del tiempo.

—Aprendí nuevos valores cuando me aparté un poco del ambiente “que rodea a los músicos”; resulta que también se aprende con los errores y con la violación de la confianza, pero la noche me fue llevando por nuevos pasillos de la ley no escrita de los varones; quise sentarme en la mesa de los delincuentes, ser parte de la noche; sobre los pedazos de los códigos rotos es que se reconstruye una moral más sólida, o se intenta; aprendí conceptos que estaban, pero que no había identificado, no en los barrios que había frecuentado, ni en el ambiente del rock nativo. Me curtí un poco.

—Dejame suponer que del mundo del hampa te atraen los códigos de fidelidad.

—Mis vínculos son sinceros y sanguíneos. Soy amigo de mis amigos, no soy fetichista. Buscaba otro mundo y ochenta mundos, y me encontré con la noche, la noche de Buenos Aires, así llegué a los barrios del sur, Pompeya y más allá. La atracción fue mutua y la confianza también. Fui aceptado, respetado, querido. Lo sigo siendo. Soy “poronga” honorario

—Peter Capusotto salió tercero en el rubro (vos lo votaste en “fenómeno”, y tiene muchos votos como artista de la década también). ¿Pensás que ayudó a que el rock pueda reírse de sí mismo? ¿Seremos todos un gran Spinal Tap?

—Una cosa es que el rock se ría de sí mismo, porque la autoironía es una medicina necesaria, reírnos de nosotros nos va a salvar; otra cosa es que cualquiera se ría del rock y de los que lo hacemos; eso tampoco es algo grave, pero no lo hagan desde la inconsistencia de un teclado de blog, los comentaristas espontáneos son “casi humanos”, merecemos mejores enemigos. Y yo ni siquiera tengo Internet, contesto los reportajes desde un Cyber Starbucks en el Once. Capusotto es un artista de esta década, y uno de los mejores, porque el humor es un arte, supongo… Capusotto son nuestras plegarias atendidas, es una suerte que exista un programa tan gracioso y de naturaleza rockera, didáctico en su estupenda selección de videos musicales… Es el equivalente a Spinal Tap, lógico, pero también a The Mighty Boosh y a Ricky Gervais. Lo admiro como humorista y como peronista. Capusotto presidente, Vitico canciller… Soluciones europeas para asuntos internos.

—¿Sos peronista?

—Soy solarista, barcelonista, hedonista ético. El peronismo justicialista es nuestra Roma, es una cuestión compleja y nuestra. Prefiero lo que antes conocíamos como los peronistas auténticos, un discurso y una convicción que sobrevive en el pensamiento de Diego Capusotto o Leonardo Favio (para mencionar dos ejemplos públicos e independientes). Es otra conversación profunda que te voy a seguir debiendo; los soldados montoneros, los erpios, Trelew y las venas abiertas de América Latina.

—En tu último show hablaste de Manu Chao, dijiste algo como “no hace falta que venga Manu Chao a decirnos cómo somos ¿Podrías profundizar la idea?

—También dije “Manu es un diez y lo queremos”. Espero que no necesitemos que nadie nos cuente que existió la Esma, y que hay decenas de miles de asesinados sin tumba; una cuestión realísima, metafísica, histórica y legal. Eso necesita revisitarse siempre. Existe la lucha ejemplar de Madres de Plaza de Mayo y es nuestro orgullo profundo. Ellas nos enseñan lo que es el amor revolucionario.

—¿Cómo será la próxima década?

—La definitiva. Recién estamos descubriendo América.

(Por: Mariano Blejman – Pagina 12)

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La gran noche de Andrés

Posted by Andréloac en 17/12/2009

Andrés Calamaro se prensentó en el Club Ciudad de Buenos Aires ante unos 30.000 espectadores y brindó un recital de más de dos horas, en el cual no faltaron los clásicos de sus más de 25 años de carrera.

Calamaro

A las 21 en punto, las luces del Club Ciudad se apagaron al tiempo que el escenario comenzó a iluminarse. Unos segundos después comenzaron a sonar los acordes de “Jumping Jack Flash”, uno de los grandes temas de los Rolling Stones, y tras esa gran intro El Salmón abrió la noche.

“Mi enfermedad”, “Carnaval de Brasil”, “Salud, dinero y amor” (con la alegre intro de “Walk Of Life” de Dire Straits), “La mirada del adiós”, “Todavía una canción de amor”, “Mil horas” y una increíble lista que permitieron pasar por toda la carrera del señor Calamaro.

Casi llegando a la mitad de la noche se hizo presente el primer invitado: Adrián Dárgelos de Babasónicos subió para acompañarlo al cantar “Los Aviones”.

No faltó el homenaje a parte de nuestro folklore argentino y nuestro pasado tanguero estuvo más vivo que nunca. Tras buscar un mate (amargo), le contó a la gente sobre los hermanos Expósito, Homero y Virgilio, y tras palabras de admiración hacia artistas como ellos sonó “Los mareados”. La otra canción de dicho set fue “Naranjo en Flor”. Fue un gran momento porque en el publico había gente de todas las edades, muchos padres con sus hijos. Ver a una criatura de unos 7 años cantando esas canciones realmente demuestra que las raíces de nuestra música siguen vivas.

Andrés Calamaro y Fito Páez. Foto de José Luis García.

Andrés Calamaro y Fito Páez. Foto de José Luis García.

Los comentarios de los presentes, entre canción y canción, eran unánimes: Calamaro estaba mejor que nunca. Bailó, dialogo mucho con el público y se lo vio más argento que nunca.

Otro gran momento se vivió tras escuchar “Cada una de tus cosas”. “Amo lo que hago, amo al público y amo este país”, dijo previo a cantar “Estadio Azteca”. Enganchado, nombró afectuosamente a la inolvidable Negra Sosa y cantó con el público “Gracias a la vida”.

La canción perlita… Por lo general, todo gran recital tiene en su lista una canción así. En el caso del sábado, quizás, varias podrían considerarse en ete rubro, pero la más destacable resultó “El Perro”. Para ese tema, descripto por él mismo como política y perra, pidió que todos hicieran el coro con más fuerza que nunca, ya que será utilizada para un nuevo disco que está grabando.

Después de eso se vivió otro gran momento en el Club Ciudad: apareció un invitado querido por todos. En el año ´84 compartieron estudio cuando uno grababa, por la mañana, “Del 63″ y el otro, por la tarde, registraba “Hotel Calamaro”. Quién iba a decir que, 25 años después, serían tan admirados. Fito Páez y Andrés Calamaro cantaron juntos “Crímenes Perfectos”, ante la sorpresa y alegría de 30 mil personas.

El show ya estaba entrando en su etapa final pero no había cansancio. O al menos, no se notó a la hora de saltar y cantar en “Los chicos”.

El tercer invitado fue Vicentico, quien acompaño a El Cantante en “Tuyo Siempre” y, luego, en “Flaca” donde también volvió a aparecer en escena Adrián Dárgelos.

Ya nada faltaba para las 23. Solo escasos instantes para que llegara el final, pero esos minutos posibles de considerar nada aún encerraban grandes momentos de rock. Fito Paez volvió a subir para cerrar el show junto al Salmón cantando “El canal 69″ y “Paloma”, canción con la cual ya todos supieron que realmente había llegado el final.

Es para destacar la sinceridad de Andrés al sentenciar “qué linda noche para desearle la pena de muerte a todos los represores de la ESMA y que se haga efectiva en 48 horas. Sí, dije pena de muerte”. Pero mucho más vale la pena destacar el show en su totalidad. La mejor presentación desde que volvió a los escenarios allá en el 2005; un Andrés relajado que se divirtió, que habló con el público, que bailó (sí, bailó), que cantó a conciencia cada una de sus letras y que volvió a demostrar por qué es uno de los grandes artistas argentinos que trascendió las fronteras del país.

(Fuente: rock.com.ar)

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Calamaro ofrece potente show en Chile.

Posted by Andréloac en 08/12/2009

SANTIAGO, Chile, dic 7 —

El músico argentino Andrés Calamaro presentó el recién pasado fin de semana, un aclamado concierto en la capital chilena, ante más de diez mil personas.

El show realizado el sábado 5 en el centro de eventos Movistar Arena, mostró a El Salmón, como nunca antes en Chile, totalmente entregado al público, bailando, saltando, gozando, arrastrándose por el suelo, en definitiva, ofreciendo un espectáculo como sólo él lo sabe hacer.

El show con el que presentaba su disco Obras Incompletas, estuvo marcado por su homenaje al asesinado cantautor chileno Víctor Jara, enterrado ese mismo día, a 36 años de su muerte. Brindo por el descanso definitivo del mártir Víctor Jara, un revolucionario del pueblo latinoamericano, señaló antes de entonar algunas estrofas de su emblemática canción Te Recuerdo Amanda.

Más de dos horas de música, con temas como Mi Enfermedad, Carnaval de Brasil, Mil Horas, La Mirada del Adiós, Crímenes Perfectos, Palabras más, palabras menos, y Flaca, entre otros, le hicieron merecedor de casi cinco minutos de aplausos cerrados, que a pesar del evidente cansancio, lo hicieron volver al escenario para interpretar Canal 69 y Paloma.

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Andrés Calamaro: “El público está madurando conmigo”

Posted by Andréloac en 07/12/2009

El sábado y el domingo despide el año con dos shows: uno en el Club Ciudad y otro en el Luna Park. Opina de su momento artístico, reflexiona sobre el estado del rock, disiente con Cordera y habla de Charly y del Indio Solari.

Hace exactamente 20 años, Andrés Calamaro acostumbraba despedir el año con pequeños conciertos festivos en lo que antes se llamaba sin tilinguería placita Serrano y ese Palermo era simplemente viejo. Eran shows de amigotes: Calamaro se movía como un paria de popularidad esquiva y prestigio extraño, condición que lo empujaría al exilio español. Ahora agota un Club Ciudad en horas, agrega un Luna Park que se agotará en horas y disfruta de prestigio, popularidad y hasta de cierta inmunidad para decir y publicar lo que se le cante.

“Hace 20 años el país era otro, Palermo era otro. Argentina estaba desarmada en una escalera inflacionaria de caos, cortes de luz y devaluaciones. Tocábamos con los Hermanos Arizona mientras la gente se agarraba a trompadas… Eran otros tiempos, tiempos del rock ‘pobre’. Ahora es otro tipo de rock”.

La entrevista se realiza durante casi una semana, por mail. Es una exigencia al parecer irrenunciable del artista que, convengamos, ofrece el beneficio de no escuchar las afectaciones desmesuradas de la música de su voz y, en parte, el divague diletante. “Después de mucho contestar, tengo que reconocer (y reconocerme) que me quedan mucho mejor las entrevistas por escrito; puedo releerme, puedo corregirme; después de todo es justo y soberano que escribamos aquello que va a leerse; la entrevista tradicional es demasiado trabajo para el autor de la nota. Debe destrabar una charla, elegir, adivinar un nombre mal pronunciado… ya sabés que me encanta el arte de conversar, y me voy por las ramas porque eso, en una charla informal, es lindo… Pero cuando se vuelca en un papel mi diálogo incierto y desconcentrado, mis latiguillos, mi carraspera… no resulta una lectura interesante”.

¿Qué balance hacés de tu año?

Fue un año de cambios invisibles. Lo empecé configurando mi balance antológico (Andrés: Obras Incompletas). Después viví un proceso pensando en un próximo disco de rock, partiendo de una preselección de casi ochenta canciones posibles para grabar un disco en etapas, algunas de las cuales todavía nos faltan por completar, es un “work in progress”. Hicimos una gira por México, dos en España, las presentaciones en el Luna Park y estamos a punto de tocar cinco veces más antes de terminar el año. Grabé y canté canciones de Gardel y Le Pera, Virgilio y Homero Expósito con Juanjo Domínguez, de José Alfredo Jiménez para un disco gratuito e independiente, de Pereza, de Los Cadillacs, de Javier Calamaro, de Jorge de la Vega y de Johnny Cash. También presentamos Postales tumberas, el libro de mi compañero Jorge Larrosa que prologué, no sin cierta polémica que acompañó la Ley de despenalización de la tenencia para consumo de sustancias; y empezamos a darle forma a un disco sobre textos de Jorge (Larrosa); también participo en el proyecto Congo Square, que dirige Fabián Jolivet desde Los Angeles e involucra a una comunidad impresionante de músicos… Aunque vamos a hacer una pausa navideña y pagana, no estamos para balances porque estamos con actividades de envergadura, cerrando círculos ejecutivos y proyectándonos para un año Bicentenario con más giras y estrenos.

Hace poco Gustavo Cordera dijo que el rock argentino estaba terminando una etapa, que músicos, periodistas, público, deberían replantear todo… ¿Qué opinás?

Gustavo Sordera… Creo que esas frases contundentes van dirigidas a “uno mismo”, son conclusiones espejadas; cuando uno propone cambios y replanteos es porque los necesita; yo no sé si el rock está cambiando siempre o permanece; creo que el rock es algo individual y al mismo tiempo un conjunto de cosas ocurriendo… Nadie espera que AC/DC cambie, asimismo los años posteriores a la tragedia de Cromañón invitan al pensamiento colectivo. Personalmente evalúo mi necesidad de cambio y/o de continuidad sin la necesidad de considerarme parte de un “todo”.

¿Cómo lo ves a Charly?

Yo veo lo mismo que todos, no tengo información privilegiada. Creo que estamos hablando de una progresión psiquiátrica, librarse de un “trophy” politóxico es un proceso de medio y largo plazo, no son distancias cortas; tampoco sé cuál es el diagnóstico real de Charly y su organismo neurológico.

¿Escuchaste el disco de Cerati?

Escuché algunas canciones, tengo interés y curiosidad para seguir escuchando, estoy en un buen “momento Cerati”.

¿Por qué?

Porque le tirás cualquier nota (musical) y te la devuelve afinada, porque domina la guitarra, porque nos conocemos hace muchos años…

En una época había una disputa a ver quién era el gran solista argentino…

No sé si Gustavo y yo somos solistas. Sé que somos músicos de rock y que hacemos nuestros más nobles esfuerzos por ser buenos intérpretes. Sabemos qué hacer con un micrófono. Estamos preparándonos para esto desde hace treinta años.

Calamaro se estaba yendo el viernes temprano a Santiago de Chile para participar de un homenaje a Víctor Jara. “Me pierdo el Vélez de Spinetta… estoy sin palabras… ¡Es el concierto que esperé la mitad de la mi vida!”. Dice además que continúa su amistad con el Indio Solari: “El hedonista ético de Leloir tiene su poesía intacta, la mejora con los años como el whisky, es el héroe vivo. Es una demostración del instante intacto del rock. El rock es él. Con Indio nos leemos, somos como barcos en altamar, que se cruzan una vez por año y se saludan de lejos con afecto. La confianza de Indio (incluso su desconfianza) es mi diamante y mi carbón; sabrá el abad que, cuando quiera verme, estaré incluso para coserle el dobladillo de los pantalones. Supongo que esta es nuestra forma de ‘vernos'”.

Frente a los conciertos que encarará el sábado y el domingo en Club Ciudad y Luna Park respectivamente, dice: “Nos resulta imposible hacer dos recitales iguales (no es imposible pero yo no puedo); siempre son distintos; somos siete pero sumamos a los coreutas de Bueyes. Invitamos a cinco artistas que representan el abanico fino del rock nuestro de cada día; algunos nos encontraremos en un escenario por primera vez, otros estamos acostumbrados a compartir la mesa… Sólo me faltó invitarlo a Walas de Massacre (quizás tengamos que conocernos un poco más primero) y a Ricardo Iorio (quizás tendría que conocerlo menos, pero quiero conocernos más)”.

Tu público es cada vez más joven. ¿Cómo manejás la diferencia de edad, y de vivencias, cada vez más ostensibles?

Nada es lo que parece. Parte del público está madurando conmigo, y otra parte también, aunque sea más joven.

Cómodamente en pareja con Julieta Cardinali, padre de Charo, es renuente a hablar de su serena vida doméstica que ocurre en los alrededores de la zona del Botánico. “Soy un gaucho de familia. Almorzamos y cenamos los tres juntos, con la TV apagada; la niña habla mucho y duerme poco; es la genética: creer o reventar. Antes yo respetaba hasta el no respetar, y el infierno era encantador, abría la puerta de Camboya como Pacino… En fin, en este mismo instante miro por la ventana, el sol cae detrás de La Rural, en este viejo barrio tramposo, ahora reconvertido en la espalda de Libertador, y me acuerdo que es la misma calle donde fui criado escuchando ensayos de Les Luthiers, escuchando a Félix Luna guitarreando Yellow Submarine, entre pinturas de Batlle y Torres Agüero; escuchando hablar a Girri… Soy un gaucho de familia, un varón, un hombre… Que pasa los fines de semana en ‘Suburbia Greens’ mirando los árboles y leyendo Foster Wallace al costado de la pileta, que comparte asados con su vecino Mike; que elige el colegio para su hija con tres años de anticipación, suponiendo que, alguna vez, nuestros intelectuales estudiaron en colegios del Estado… Esta es mi posible combinación de Homero Simpson y Rolling Stone. Trato de ser buen padre: no soy ni posesivo, ni temeroso, ni hippón. Aparento la mayor normalidad posible. En fin, como dice la lápida de Brian Jones: No me juzguen severamente.«

Fuente: Periodico Clarin (Clarin.Com)

Por: Mariano Del Mazo

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Mundial Calamaro ’09 – 5 de Diciembre – La Plata

Posted by Andréloac en 05/12/2009

Avanzando y ya entrando en la recta final para el mundial, La Dirección de Cultura de la Ciudad de La Plata Ha declarado al mundial calamaro 2009, de interés cultural para la comuna, Que Se Realizara Hoy, 5 De Diciembre, En Republica De Los Niños, La Plata.

La Bandas Que Llenaran De Musica Esta Tarde-Noche, Seran:

> SAN ANDRES
> DULCE CONDENA
> COPAS ROTAS
> HONESTIDAD BRUTAL

Estas Bandas Integran Desinteresadamente Este Mundial, Solo La Pasion, El Fanatismo, El Respeto Y La Soliradidad, Son Las Que Cuentan En Estas Exelentes Bandas De Gran calidad.

El evento se realizará el sabado 5 de diciembre en la republica de los niños en el anfiteatro de la misma.
Las características de MUNDIAL CALAMARO 2009 serán básicamente las mismas que se cumplieron en los otros mundiales, es decir bandas de tributo a Andres se presentaran a lo largo de todo el evento intentando cubrir la mayor cantidad posible se sus temas, que no son pocos y brindarnos un show INOLVIDABLE durante todo el evento.
También como iniciativa de este mundial Tuvieron la idea de no colocarle un valor monetario al ingreso, sino que la entrada será un alimento no perecedero o mas de uno si lo desean, para que al final del mismo todo lo conseguido sea destinado a comedores de la ciudad, de manera que el fin del mundial se amplió dándole tributo a nuestro ídolo, y ayudando a quien lo necesite, demostrando un ejemplo solidario por parte de todos los salmones participantes.
Este ultimo objetivo va a tomar una dimensión aun mas grade a medida que mas fans quieran participar e inscribirse en este mundial, transformando un evento recreativo, divertido y de fanatismo en una demostración de amor por un ídolo y por el prójimo, ese el el objetivo de este MUNDIAL si es que deba tener alguno, esa es la mayor inquietud, que el fanatismo y la solidaridad vayan de la mano, y seguramente Se Lograra lo que el propio Andres no dudaria, ser solidario, ojala que así sea.

Toda La Info Al Detalle En:

Blog Oficial Del MUNDIAL CALAMARO ’09

Y EN:

Web Oficial De MUNDIAL CALAMARO ’09

Agradecimientos, Y Felicitaciones A Los Creadores, Colaboradores, Participadores Y Solidarios De Estes Gran Proyecto Que Aparte De Ser De Mucha Calidad, Es Un Ejemplo Para TODOS y CADA UNOS DE NOSOTROS

:::ARGENTINOS X LA MUSICA:::

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”Para cantar, prefiero la alegría; para escribir, prefiero la soledad” Entrevista Completa A Andrés Calamaro

Posted by Andréloac en 03/12/2009

Por correo. Así le gusta conversar a Andrés Calamaro. En los últimos años, el ex Los Abuelos de la Nada prefiere una comunicación a distancia. Al menos con Sudamérica. Son pocas las veces que concede cara a cara, aunque sigue con su tesis que en vivo se ven los buenos músicos. Y Calamaro el vivo lo deja para los escenarios.

Por correo. Así le gusta conversar a Andrés Calamaro. En los últimos años, el ex Los Abuelos de la Nada prefiere una comunicación a distancia. Al menos con Sudamérica. Son pocas las veces que concede cara a cara, aunque sigue con su tesis que en vivo se ven los buenos músicos. Y Calamaro el vivo lo deja para los escenarios.

-Ha pasado un poco de tiempo para mirar con distancia. ¿Cómo consideras que están tus “Obras incompletas”?
-“Obras incompletas” es mi legado íntimo, es un amplio resumen de mi década más prolífica y arriesgada. Son seis discos muy completos, respaldo la selección de materiales previamente editados y presento grabaciones “diferentes”, aquellas que navegan fuera de las rutas discográficas; lo inconseguible, lo instrumental, las versiones y reversiones, y algunos duetos de altura.

-Vivimos en una sociedad de consumo. Tu Twitter tiene una figura de Marx.
-No puedo contestar esto porque no tengo cuenta en Facebook, ni en Twitter, tampoco en Myspace; no puedo controlar a los “calamaros” libres del mundo virtual, pero tampoco me hago responsable de lo que escriban; no podría desdoblarme en todas las redes sociales.

-La estética de la ex URSS marca la caja y el libro de las “Incompletas”. Me gustaría saber si son tus referentes políticos y si no entran en contradicción con el hecho de que seas una súperestrella del rock and roll.
-¡No soy una “súperestrella”! Pero entiendo la pregunta. Creo que nuestro pensamiento ideológico es independiente de nuestro estado social o económico; los sindicatos no son socialistas, la clase media no es mayormente de izquierdas, y uno puede tener guitarras y convivir con pensamientos inspirados en el marxismo, el desarrollo o las luchas revolucionarias. Estoy educado para combatir el fascismo y soy sensible al dolor y las necesidades de mi pueblo y del mundo.

-¿Cómo te sale mejor componer, desde la alegría o el dolor?
-Según mis teorías, el dolor nos paraliza y a la alegría hay que vivirla sin necesidad de sentarse a escribir. Para cantar, prefiero la alegría; para escribir, prefiero la soledad o un rincón del estudio de grabaciones, un instante tóxico, o el deseo incontrolado de… escribir.

-¿Qué escuchas y lees?, ¿por donde te nutres para lo nuevo?
-Acaba de ser editado “Sin red”, el disco del extraordinario guitarrista Juanjo Domínguez. Me convidó con dos tangos para cantar. Los grabamos al estilo clásico, juntos y sin corregir nada. También acaba de publicarse el tributo a la música de LFC donde participé con mi relectura de “Vasos vacíos”. En enero va a regalarse el disco tributo a las rancheras más grandes de José Alfredo Jiménez. Hay una colaboración mía entre las de Javier Corcobado, Tonino Carotone, Carlos Ann y Enrique Bunbury (y otros), también canté una canción para el próximo disco de mi hermano Javier, mientras tanto sigo progresando con lo que va a ser mi próximo disco. Los últimos libros que leí fueron de Kawabata, Sándor Maraí, José María Sanz (“Loquillo”) y Kurt Vonnegut… Escuché el disco navideño de Bob Dylan, los clásicos de la bossa nova, los discos recientes de Muse, Flaming Lips y ACDC, y la música que escucho siempre, toda la música buena… la vieja, la negra, la popular y la sofisticada ; tampoco espero que se “me pegue” nada… Voy a buscar mi sonido en mi propia banda y la forma en que sonamos y ensayamos.

-¿Por qué vienes poco a Chile? Sé que hay una relación de infancia con grupos que escuchabas en casa. Quilapayún, Inti Illimani… ¿de joven no hubo mayor relación?
-Nunca fui “más” a Chile y nunca fui “menos”. Si no voy más seguido es porque… no tocamos más seguido. Prometo, pues, poner lo suficiente de mi parte para visitar Chile más seguido, que sea más habitual y viajar cantando por el país hermano.

-¿Qué vas a presentar en este concierto? Antes estuviste con Fito y Los Fitipaldi . ¿En qué se va a diferenciar tu presentación del 5 de diciembre?
-Somos casi los mismos, vamos a mostrar nuestros progresos y nuestro elegante deterioro… Tocamos lo que creemos que nos suena mejor y tampoco ensayamos demasiado; espero que gustemos y “nos” gustemos.

Fuente: LaNacion.cl

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Andrés Calamaro: “Para cantar prefiero la alegría, para escribir, la soledad”

Posted by Andréloac en 03/12/2009

El cantante y compositor argentino Andrés Calamaro confesó que prefiere ocupar los momentos de alegría para cantar y la soledad para escribir, al tiempo que dice haber sido educado para combatir el fascismo y es “sensible a las necesidades de su pueblo y del mundo”.

“Según mis teorías, el dolor nos paraliza y la alegría hay que vivirla sin necesidad de sentarse a escribir. Para cantar prefiero la alegría; para escribir prefiero la soledad (…) un instante tóxico o el deseo incontrolado de escribir”, confiesa en una entrevista al diario chileno La Nación.

De acuerdo con el creador del álbum ‘Obras Incompletas’, el pensamiento ideológico es independiente del estado social y económico de una persona.

“Uno puede tener guitarras y convivir con pensamientos inspirados en el marxismo, el desarrollo o las luchas revolucionarias. Estoy educado para combatir el fascismo y soy sensible al dolor y las necesidades de mi pueblo y del mundo”, aseveró.

El cantante argentino alertó además que no tiene cuenta en el microblog Twitter y que alguien lo suplanta. “No tengo cuenta en Facebook, ni en Twitter, ni tampoco en Myspace. No puedo controlar a los ‘calamaros’ libres del mundo virtual”, aclaró.

Calamaro presenta un concierto este sábado en Santiago. “Somos casi los mismos, vamos a mostrar nuestros progresos y nuestro elegante deterioro. Tocamos lo que creemos que suena mejor y tampoco ensayamos demasiado; espero que gustemos y nos gustemos”, añadió.

…Entrevista Completa En El Proximo Reporte…

Fuente: Google Y Periodico La Nacion (Chile)

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”Este Minuto” – Lo Nuevo De Andrés Y Javier Calamaro

Posted by Andréloac en 23/11/2009

El reciente ganador del Grammy Latino 2009, en la categoría “Mejor Álbum Rock Vocal” por su disco “La Lengua Popular”, Andrés Calamaro,De El otro lado, también rockero argentino y hermano suyo, Javier Calamaro de amplia trayectoria muscial en su pais, en donde perteneció al grupo Los Guarros por casi diez años, Se vuelven a juntar, vuelven a cantar juntos, ”Este Minuto” Es el nombre del nuevo single, que es una novedad, ya que sólo en menos de una semana que la canción comenzó a sonar tímidamente como exclusiva en algunos medios argentinos, donde de seguro ya tiene el éxito asegurado.

Para Escucharlo:

Para Descargarlo:

* Megaupload: http://www.megaupload.com/?d=IVU8J5KS

* Gigasize: http://www.gigasize.com/get.php?d=zsw6rqjg0gd

* Rapidshare: http://rapidshare.com/files/300211683/Este_minuto.mp3.html

* Mediafire: http://www.mediafire.com/?xmztlmo2ymi

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Andrés Calamaro nominado al Grammy Latino por su caja ”Andrés Obras Incompletas”

Posted by Andréloac en 22/09/2009

imagen_nota

Los premios se entregarán el 5 de noviembre en Las Vegas. Andrés Calamaro ha sido nominado a un…

Andrés Calamaro ha sido nominado a un premio Grammy Latino por su antología “Andrés Obras Incompletas”.

La obra fue nominada por el diseño de empaque (packaging) de la caja, que contiene 6 CD y 2 DVD.

“Andrés Obras Incompletas”, la caja recopilatoria, contiene un total de 109 canciones divididas en 6 CDS. Tres de los cuales tienen los grandes éxitos, y los otros tres 54 canciones inéditas,ente tomas alternativas, versiones en vivo, música para películas, instrumentales, etc.

Los dos DVD restantes incluyen su colección de videoclips oficiales, extractos de conciertos de diferentes años, imágenes inéditas, entrevistas, apariciones en televisión…todo el material soñado por un fan de Calamaro está en esta caja.

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´Medir la importancia de la música por la ventas es deplorable´

Posted by Andréloac en 22/09/2009

Entrevista A Andrés Calamaro

El cantante argentino inicia el viernes la gira de presentación de su último disco, “Obras incompletas”

 

Reconocido por unanimidad como uno de los mayores exponentes del rock en español, Andrés Calamaro (Buenos Aires, 1961) inaugura el próximo viernes en la Zona Volvo de Alicante. El artista presentará su último trabajo, “Obras incompletas”, y regalará grandes éxitos de su territorio sonoro como “Flaca”, “Te quiero igual” o “Cuando te conocí”.

La confusión, el desorden, las turbulencias, los cambios de ánimo… Todo esto se encuentra presente en la figura de Andrés Calamaro, creando un caos mental del que han salido algunas de las canciones más importantes de la música argentina y más escuchadas en España desde la década de los noventa.

Con ello se ha ganado un estilo propio totalmente inconfundible, que va de lo atormentado a lo tenebroso. Defensor a ultranza de la tolerancia, la cultura y la libertad, los excesos le han llevado a situaciones comprometidas, hasta el punto de enfrentarle a la justicia. Aunque no se considera un compositor compulsivo, lo cierto es que su cabeza está en permanente ebullición, componiendo letras a velocidad de vértigo. “Obras incompleta”, su última creación, incluye 109 temas, 54 de ellos inéditos.

 

2009-09-22_IMG_2009-09-22_12_21_36_calamaroCalamaro sigue con la misma fuerza de siempre.

– ¿Terminará de completar algún día sus obras?
Si son incompletas es porque fueron completas en algún lugar del tiempo.

– ¿Se considera un compositor compulsivo?
¡No soy un compositor compulsivo! Nunca dije que lo fuera ni lo soy ahora. Lo que soy es un consumidor compulsivo, un depredador que podría vivir con poco aunque aprendí a vivir como prefiero, a mi manera.

– ¿Hay sufrimiento en las letras de sus canciones?
La música nunca nos hace sufrir, siempre disfrutamos cantando y tocando rock. Personalmente digiero la energía de los supervivientes. Se necesita mucho para no tener que aparentar nada.

– ¿Puede servir la música como anestésico contra los malos recuerdos o experiencias?
La música no es eso. Como anestésicos hay otras cosas mejores. Pero la música siempre es bendita. Bailarla, cantarla, escucharla o tocar un instrumento son casi una misma cosa, es eso que no se puede explicar.

– La conexión entre la música argentina y la española, ¿es mayor ahora que antes?
Lo que ocurre es que ahora las conexiones son mucho mas rápidas y permanentes, y cierta música se mueve a la velocidad de las redes y supera lo anteriormente conocido como fluido discográfico, que era un sistema que se cerraba en territorios muy concretos. Yo soy el rock argentino y también el del “reino”.

– ¿Cuál cree que va a ser la tendencia que seguirá la música en relación a las nuevas tecnologías?
Uno es el volumen de sus obras, de su repertorio, somos lo que fuimos también. Ahora mismo hay gente descargándose mis canciones y descubriéndolas. Eso hace que mi territorio sea mucho más grande y esos seran mis pergaminos: mi repertorio y mi oficio en los conciertos. Medir la importancia de la música por la venta de discos, además de antiguo, es deplorable, es un dato “deportivo” que puede importar solamente a algunos músicos, a los que antes vendían, a gente del ámbito discográfico profesional y a nadie más.

– ¿Nota los efectos de la crisis económica en sus conciertos?
Mi habitat frecuente, mi ecosistema, es la crisis. Ya he visto muchas. Personalmente me inclino a creer que los ciclos críticos son cuestiones personales, cada uno es un país dentro de si mismo.

– Uno de sus discos más reconocidos es “Honestidad brutal”, ¿cree qué existe ese tipo de honestidad en la sociedad actual?
La sociedad actual es la misma sociedad de siempre… pero vamos camino de una sociedad honestamente brutal.

– ¿Qué recuerda de su etapa en bandas como Los Abuelos de la Nada o Los Rodríguez?
Los Abuelos de la Nada lo recuerdo como un sueño. Los Rodríguez fue un pedazo de vida. Sin reproches ni nostalgia, puedo ser agradecido con la vida aunque no todas hayan sido buenas noticias.

 

Fuente:  Levante-emv.com

Agradecimientos: BORJA CAMPOY

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Las intenciones de Calamaro

Posted by Andréloac en 04/08/2009

“Mis discos no compiten entre sí. Principalmente, prefiero cantar cada día mejor”, afirma el artista argentino, uno de los últimos héroes que ha dado el rock. Obras incompletas -caja de música, imágenes y letras- reúne sus trabajos de una década. “Espero poder grabar en el futuro mi mejor disco, pero si ya lo grabé… ¡Era lo que estaba intentando hacer!”

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Adiós a los tópicos. Andrés Calamaro (Buenos Aires, 1961) ya no es el músico que, a comienzos del nuevo siglo, construyó su propia mitología roquera alejado de los escenarios mientras, encerrado en Camboya Profundo -su estudio personal, que podía ubicarse en hoteles o domicilios madrileños y porteños-, permanecía en una vigilia creativa casi constante a la búsqueda de una nueva canción que grabar. El Andrés Calamaro de hoy -compañero de la bella actriz Julieta Cardinali, con la que tiene una niña, Charo, cuyo nombre su padre se ha tatuado en el antebrazo- gusta de subirse a los escenarios, “sufre” cuidando su voz y, en las distancias cortas, despliega un saludable buen humor y una encomiable lucidez. En una tertulia de sobremesa salpica la conva de sobremesa salpica la conversacióbremesa salpica la conversación de referencias a Borges, Picasso o Dalí, museos y libros de arte -lo que no excluye que, un rato antes y en un gran almacén cultural, haya adquirido un DVD de una cinta gore (una de sus debilidades cinematográficas), la segunda temporada de Boston legal y un nuevo artefacto con la marca de Bob Dylan- y, rompiendo con otro tópico, ese que asegura que su ego sólo es comparable a su fertilidad compositora, prefiere no hablar de sí mismo y ensalza la labor de otros músicos a los que admira y respeta -John Coltrane, Loquillo, Manolo García, Gov’t Mule-, reservándose las explicaciones alrededor de su nueva obra para el momento en que la grabadora se conecta mientras, montados en una lujosa furgoneta de cristales tintados, cruzamos Madrid camino del local donde junto a sus músicos ensaya esa gira que en septiembre le traerá de nuevo a los escenarios españoles. Entonces sí, Calamaro defiende sus Obras incompletas, esa caja editada hace un par de meses en la que en seis CD, dos DVD y un libro hace balance de la intensa década que va de 1997 a 2007 (del disco Alta suciedad a La lengua popular), juntando grabaciones conocidas -a modo de grandes éxitos- y temas inéditos, versiones, directos y maquetas procedentes de lo que parece su inagotable archivo. “Después de Los Rodríguez, que fue mi doctorado, puse mucha energía, mucho tiempo y, metafóricamente hablando, suficiente sangre en mis grabaciones; viví grabando y grabé viviendo. Alta suciedad fue una grabación excepcional, Honestidad brutal fue otro tipo de grabación, donde iba al estudio a escribir y a registrarlo inmediatamente. Con El salmón llegaron las grabaciones más subversivas. Luego me retiré de los escenarios por cinco años, por en medio grabé con Javier Limón, luego con Litto Nebbia, y con La lengua popular cerraba diez años de grabaciones. Pensé que era un buen momento para hacer balance”. Un resumen que recoge al sublime intérprete que Ariel Rot definía como el de “la voz del millón de dólares”, al inspirado compositor de canciones que han calado hondo en varias generaciones a los dos lados del Atlántico, al artesano de las grabaciones caseras -ásperas o no-, pero también al que puede firmar música en el límite de lo audible, bandas sonoras o refinada música instrumental próxima al jazz -su faceta menos conocida por el gran público-, al que ha puesto voz a canciones ajenas y ha cantado tango, al que ha compartido grabaciones con músicos de la talla de Jerry González, Diego el Cigala, Niño Josele, Juanjo Domínguez o Mariano Mores. Es decir, esta caja revela las múltiples facetas de un músico inquieto que rehúye constantemente los lugares comunes y los caminos ya andados con anterioridad.

Aunque el público, enganchado al magnetismo de sus letras, lo reconozca esencialmente como compositor e intérprete de temas propios, hoy él parece cuidar más su faceta como cantante: “Nunca me consideré un letrista, no soy un cantautor, ni siquiera un songwriter, puedo escribir canciones porque tengo que cantar canciones, porque alguien tiene que hacerlo. Para mí la música es una cuestión mucho más compleja que escribir una canción, no puedo expresarme como músico, como artista, ni como persona, ni poner mi pensamiento en una canción. La primera necesidad de una canción es el sonido, el tejido musical, el ritmo, el pulso. Un disco no es una colección de canciones, es una colección de intenciones, importa tanto la guitarra eléctrica como las letras, y si alguna vez di otra impresión, incluso si en España me conocen como cantante de canciones, tengo suerte. Ser reconocido como buen letrista es algo inesperado que ocurrió en mi vida. Mi exilio compositor fue voluntario y ahora tampoco me obsesiono por demostrarme que puedo escribir una canción por día. No soy un poeta, ni siquiera tengo una partitura vacía esperándome en casa, ahora estoy de vuelta en mi verdadero hábitat, que es el local de ensayo, la práctica grupal y la música en directo; que es una disciplina que también puede, y debería, trasladarse a las grabaciones de rock. La poesía también está en la interpretación, en la respuesta catártica del respetable, en la banda sonando como un cañón; que son las cosas que siempre importaron”. Por otro lado, tampoco le preocupa mucho a Calamaro si su mejor disco ya lo grabó: “Mis discos no compiten entre sí, y no creo que sean excepcionales. Principalmente, prefiero cantar cada día mejor. Todos los músicos enormes ya grabaron sus discos eternos, insuperables, por eso los tenemos en el altar del arte. Espero poder grabar en el futuro mi mejor disco, pero si ya lo grabé… ¡Era lo que estaba intentando hacer!”. “El éxito musical no alimenta al ego, más bien es un alivio, o una obligación: hay que vivir con la música y de la música. Además, la vida da suficientes oportunidades para reconsiderar el ego, y sin necesidad de salir de casa. Ahora me siento querido y apreciado en mi canto, lo mismo en Argentina que en otros países, en donde me reclaman con igual deseo. Acaso sigo incombustible al acelerado pasar de los años, y sigo cantando sorprendido por las cantidades de gente que nos vienen a escuchar”.

Obras incompletas. Andrés Calamaro. Incluye 109 canciones (54 inéditas) en seis CD y dos DVD, con cuatro horas de imágenes, y un libro con las letras de todos los temas. Gasa / Rhino / Warner . www.calamaro.com/

Fuente: http://www.elpais.com/articulo/arte/intenciones/Calamaro/elpepuculbab/20090725elpbabart_4/Tes

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NO PASA NARANJA ! (Andrés Calamaro)

Posted by Andréloac en 28/06/2009

Esto es Lo Que Escribio En Su Web oficial Andrés (www.calamaro.com), Despues de lo sucedido en mexico, y despues de todo lo que se dijo en los medios.

no se que les estaran contando pero no hace falta, ni por asomo, que nadie se preocupe o se aflija por esta alegre delegacion musical; la vida nos da y nos quita mucho mas de lo que estamos dispuestos a contar; que aberracion que los medios de incomunicacion solo reaccionen para dar una mala noticia o inventarsela, me cago en sus muertos ; lo unico cierto es que unos cacos entraron al hotel y se llevaron mi mac pollo y mi ipod : nada mas !!! por supuesto que no tarde ni 24 horas (ni doce siquiera) en reponer identico aparataje; tampoco soy novelista para lamentar la ausencia nada importante (escrito); ademas (sinceramente) cambio de aparattus todos los años y tengo el itunes (y las fotos) bastante repetidas entre mis numerosos lap tops; los archivos musicales de importancia ni siquiera estan en mp3 , y descansan , por triplicado, en sus correspondientes discos rigidos ; lo unico que me da asco es la alegria del “calcetin de comunicaciones” para informar de lo que no importa, incluso de lo que no existe; por un momento me hicieron sentir francis ford coppola, pero mientras tanto brindamos conciertos (recitales) de apoteosis humana & rockera; es una sorpresa llegar, por primera vez, a ciudades (como Monterrey o Puebla) y encontrarse con un publico que se canta todas nuestras canciones, que grita como en la cancha, que invade el escenario, que se entrega y se presta para que la dinamica de la gloria resulte ; por los plasmas voladores y los costosos jarrones, responde keith richards, despues de todo cierta impunidad es un lujo que solo puede darse un like a rocknrolla (?).

mientras giramos como embajadores del feel y las guitarras electricas, a ustedes solo les interesa enterarse si me robaron el mac pollo, la fender o el limon de un gin tonic usado … en el fondo prefieren las desgracias, soretesth_L1020815Fuente: http://www.calamaro.com

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Andrés Calamaro se enojó en México: le robaron

Posted by Andréloac en 28/06/2009

Después de tocar en Puebla, México, Andrés Calamaro y su manager volvieron al hotel donde se alojaban y se encontraron con que les habían robado todo. Molesto, Calamaro se quejó ante la administración del hotel y, al no tener una explicación satisfactoria, denunció el hecho a la Policía.
Según su representante, sin forzar las cerraduras, les robaron computadoras, ropa, plata y equipos electrónicos. Y desmintió que Calamaro hubiera reaccionado violentamente al enterarse del robo.
¿Por qué lo dijo? Según circuló en todos los medios importantes de México y según informaron las agencias de noticias AP y Télam, el autor de Flaca rompió un jarrón y un vidrio, por la impotencia. Algunos, incluso, fueron más lejos y aseguraron que el Salmón destrozó su cuarto. “Hay una denuncia hecha y una investigación”, sostuvo la manager. Ahora el tema está en manos de sus abogados.
Mañana, Andrés actuará en el festival Vive Latino de la capital mexicana. Y el 1ø de julio estará en D.F. Andrés está de gira por distintas ciudades mexicanas, presentando su último trabajo, Obras incompletas.
Hasta ayer, Calamaro no se había pronunciado a través de su página web (www.calamaro.com), que es dónde suele hacerlo. Pero sus fans mexicanos le dejaron infinidad de mensajes solidarizándose con lo que le pasó.

Fuente: Clarin

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CALAMARO, Tienes Un E-mail.

Posted by Andréloac en 08/06/2009

Correspondencia electrónica completa entre Andrés Calamaro y LA NACION, entre el 4 y el 25 de mayo.

– ¿En la edición deluxe del disco, la caja, trabajaste como una especie de curador de tu propia obra?

-La edición “negra” es el verdadero álbum, yo lo pensé así y lo diseñé así, la versión reducida es un “grandes éxitos” prosaico pero muy bien presentado. Esta es mi primera antología “verdadera”, aunque hay numerosos recopilatorios nunca se me había consultado realmente por la selección, ni por los contenidos gráficos, aunque hay una de Los Rodríguez que la compaginaron Ariel (Rot) y Germán (Vilella), y es muy buena; y acompañé a Cachorro (López) haciendo remezclas y reversiones de unos temas de Los Abuelos de la Nada, sin embargo para este balance solamente consulté a Rafael Arcaute y David Bonilla (para la música) y a Vicente Linares (por los contenidos audiovisuales).

-¿Con qué criterios seleccionaste temas?

-Elegimos entre lo más interesante, lo que mejor sonaba, lo más vanguardista, lo más auténtico, lo más poético… son obras incompletas y sin embargo parece un volumen extenso y lo es… Asimismo es un cofre entretenido y revelador, no está pensado para el paladar de los incondicionales, o “fans”, es una forma dinámica de presentar mi obra contemporánea para los “paladares negros”, hicimos el álbum que a mi me gustaría escuchar, aunque quizás yo lo hubiera volcado hacia un estilo más áspero, con mayor presencia de tracks instrumentales y “noise”.

-¿Qué tipo de necesidad te movió involucrarte en este tipo de edición recopilatoria?

-No tenía ninguna necesidad de hacerlo, pero solo involucrándome podía existir; sencillamente creí que era un buen momento para hacer un balance de mis grabaciones, dentro y fuera de las rutas discográficas.

-En Obras incompletas están todos los Calamaros de la última década, todos tus personajes, reales y ficticios… ¿el álbum fue concebido como una especie de documental?

-En parte sí, hay algunos “perfiles” que apenas si están revisitados, pero hay una interesante variedad, quizá podría haberme concentrado más en mis aventuras “camboyanas” (como me gusta llamar a mis grabaciones en cuatro pistas, casi sin soporte tecnológico); curiosamente existe una porción del público que rechaza sistemáticamente mis grabaciones más vanguardistas, las más “subversivas” y reclama canciones de rock más ortodoxas.

-En esos diez años escribiste mucho… y por lo tanto mucho acerca de la Argentina, desde aquel grito ahora profético de “señor banquero, devuélvame el dinero” de 1997 al comedor piquetero de 2007, pasando por “No tan Buenos Aires”, “El palacio de las flores” y tantas otras… ¿Cuál es la mayor diferencia que encontrás entre la Argentina de hace diez años y la de la actualidad? Pregunta dos bis: ¿Cuál es la mayor diferencia entre aquel Calamaro y éste?

-Sabrá usted entender que, en nuestro país, no tenemos la costumbre de llamar a las cosas por su nombre; estamos acostumbrados a la hipocresía y a la rabia, pero preferimos que nos estallen las arterias antes que llamar a las cosas por su nombre; nadie quiere hablar de putas ni de drogas y así fue siempre… Para mí, sin embargo, la vida es más simple ahora, esa es la mayor diferencia; antes vivía hipotecado a una necesidad permanente de tiempo consumible y empanadas de vigilia.

– ¿Y los Kirchner? Te recuerdo muy entusiasmado en el comienzo de su gobierno (me enviaste una foto junto a la pareja presidencial por entonces).

-Al comienzo de los gobiernos K yo estaba en Madrid y bastante desconectado del panorama electoral, no conocía a Néstor y no tenía noticias de la gestión K en Santa Cruz, sinceramente no tenía idea de qué tenían para ofrecer los candidatos; recordará usted que veníamos del “corralito” y las cacerolas, que habíamos cambiado de presidente como de camisa y que había muchas cosas para solucionar; sin embargo yo prefiero no perder un respeto por la investidura democrática, desde la distancia vi al país reactivarse y mucha gente me mostró su entusiasmo; por motivos existenciales fue que volví a instalarme en mi residencia porteña en 2004, en donde también vivía en diciembre de 2001; mi sensación, tres años después del crack financiero y social, fue que el país tenía motivos para ilusionarse con algo, varios sectores habían reactivado sus actividades con optimismo; me encontré con el país del Malbec y Puerto Madero, se habían subido las jubilaciones ocho veces, también los sueldos de los empleados estatales, se estaba incentivando la investigación científica, Madres de Plaza de Mayo estaban en sintonía con un gobierno que convocaba un principio de acuerdo cultural; para mí, visitar casa de gobierno en democracia es un derecho y un privilegio como ciudadano; por aquel entonces, apenas cinco años atrás, la opinión no era tan antropófaga, no se enseñaba a los niños que un presidente era un monstruo peronista, ahora la opinión pública está muy distorsionada por una corriente laberíntica de decepción que parece orquestada por grupos de pésimos antecedentes.

-¿Y Macri?

-No sé de qué se habla en estos días, le estoy contestando desde Barcelona y acá nadie habla de Mauricio tampoco, acaba de asumir el primer gobierno socialista en el País Vasco. Cuando me fui de Argentina, hace pocas semanas, Macri, estaba equilibrando un frente tripartito de disidentes. Mi relación personal con los sectores políticos es buena y tengo cierta amistad con operadores de todos los sectores; creo que es mi función como individuo cultural, al mismo tiempo rechazo el “patrullaje ideológico”, me desagrada profundamente simplificar demasiado algunas cosas, y “condenar” a las personas por haber formado parte de anteriores gobiernos, o estar comprometidos, incluso sutilmente, con el actual; creo que cada ciudadano tiene que cultivar su propia convicción ideológica, informarse primero y opinar después; pero la realidad suele superar a la ficción; somos como Polémica en el bar pero todos chantas y furiosos.

-Coincidiendo con la salida de Obras incompletas, se cumplieron diez años de la edición de Honestidad brutal… ¿Ese disco marcó un quiebre en tu forma de componer?

-Sinceramente no me consta una forma de componer establecida, ni antes ni después de Honestidad Brutal, lo cierto es que es diferente a Alta Suciedad (mi disco inmediatamente anterior); Honestidad (Brutal) ya no tiene arreglos instrumentales (melodías) y las canciones están escritas en el estudio, la mayoría con estructuras espontáneas y letras prolongadas. Después me volcaría más a la grabación doméstica, a exprimir las mil formas posibles de grabar sin sustento tecnológico, pero con efectos “de piso”, con cambios radicales de “personajes” vocales, desarrollé lo que, en su momento llamé el “dominio de la técnica”, que me ayudó a progresar mucho en la guitarra y en el teclado.

-¿Cómo fue revolver en todo ese material (sonoro y visual) de la época Deep Camboya?

-Bueno… es que no revolvimos “todo”, esta vez nos mantuvimos dentro de materiales que teníamos catalogados, ya habíamos escuchado cada una de las grabaciones “camboyanas” hace unos años, en aquel momento sentí emociones mezcladas, ahora mismo lo escucho con entusiasmo y alegría, casi con euforia; me resulta bastante divertido, creo que son grabaciones con mucho humor y mucha música.

– ¿Cómo van a ser los conciertos del Luna Park?

-Vamos a hacer lo de siempre pero distinto, tenemos un poco de “jam band” y cada recital que hacemos es diferente al anterior, por el momento recién empezamos y ya desprogramamos las fechas en México, por motivos de índole pública, pero ensayamos bien y vamos a hacer cuatro teatros antes de los Luna.

-Los discos y DVD muestran también buena parte de la fauna calamaresca de estos diez años: Pappo, Vilas, Fogliatta, Rot, Nebbia, Vicentico, Cacho Fontana, el Bebe, Enrique Symms, Maradona, Sabina, Escohotado, Bersuit, Jerry González, Niño Josele, Mariano Mores y tantos otros (con toda esta gente ya tenés tu propia portada de Sgt. Pepper?s)…

-Esa fauna no es “calamaresca”! , ya me conformaría con pertenecer a la fauna de ellos, con ser una titilante estrella en el universo de los grandes músicos y personalidades que acaba usted de nombrar. Quizás me expongo demasiado al exhibirme al lado de artistas de semejante envergadura, del inabarcable talento de Diego “el cigala”, Mariano Mores, Jerry González, Juanjo Domínguez y Pappo.

– ¿Cómo conociste a Palito Ortega? ¿Seguís viéndolo? ¿Qué te parece lo que hizo con Charly García?

-Con Ramón nos conocemos por intermedio de la entonces periodista de Página/12 Gabriela Cerruti, que ya había escrito el best seller El Jefe. Ramón siempre me pareció un hombre generoso, con ganas de demostrar que todavía tenía un lugar dentro del mapa musical, por aquel entonces estaba en una transición entre la política y la no política y conmigo fue una persona sensible y un hombre generoso que me abrió las puertas de su casa.

No sé que tratamiento está siguiendo Charly García, pero ésa es responsabilidad del psiquiatra que lo esté tratando, por lo que yo sé, Ramón Ortega le abrió las puertas de su casa y de su familia, fue el aval para que no cumpla con un tratamiento indicado por un juez, creo que lo está conteniendo a niveles humanos y personales, y está haciendo algo más que soportarlo.

No sé si fue oportuno volver a cantar en público, sabiendo el interés caníbal que eso dispara; pero creo que las intensiones de Ramón son puras, además creo que contestó muy bien al reportaje del periódico Perfil y dijo algunas cosas que la opinión pública necesitaba escuchar, en este caso “leer”.

-¿Algunas palabras sobre la posible relación de esta caja (109 canciones) y la era mp3?

-No puedo festejar el download gratuito si no es un acto voluntario por ambas partes, ofrecer un disco gratis es violatorio de la propiedad intelectual y de los derechos de autor, entre otras cosas; una cosa diferente es convidar música a un site de coleccionistas y ofrecer música gratuita de común acuerdo; tampoco creo que Internet sea gratis. Supongo que es otra de las grandes “mentiras del rock”.

-Decías que “la vida es más simple ahora” que diez años atrás… me imagino que algo de eso se debe a la experiencia paterna…

-Bueno, la frase no es mía !!!! pero me gustó como simplifica un tema que para muchos… no sé… Mucha gente se pone muy mística con respecto a los chicos y en realidad es un cambio bastante práctico; además de ser una persona nueva que llega a la familia, todo se reduce y se aumenta a las lindes de tu casa… Siempre supe que no era yo un posible padre hippidélico, me gusta decir que la vida es más simple ahora aunque también sea mas complicada !!!

-Después del encuentro con el Indio arriba de un escenario, ¿piensan continuar con la colaboración artístico-creativa o ya fue, hasta ahí llegaron?

-Yo espero que sí; siempre vamos a ser amigos y compañeros, yo soy un soldado del INDIO y él lo sabe; si quiere estoy para coserle el dobladillo de los pantalones o para tocar el piano… lo que hiciera falta; también voy a estar siempre para juntarnos y reírnos juntos, y ojalá él quiera cristalizar conmigo un proyecto musical, aunque ya me tiene.

-¿Estás componiendo ahora o sólo dedicado a los conciertos? ¿Tenés algo en mente en cuánto a cómo seguir esta etapa de tu vida artística?

-Mi próximo disco… no lo voy a anunciar mucho… Voy a dejar que salga…

-La imagen superexitosa y vendedora post Alta Suciedad (con las chicas gritando incluidas) ¿te empujó un poco a correrte de ese hi-fi que proponías en ese disco hacia lo que iba a terminar en El Salmón?

-El superéxito y el griterío no me parecen motivos para correrse del hi fi, empezamos a grabar Honestidad Brutal por casualidad, no se suponía que estábamos grabando un disco…

– ¿Y el disco de canciones carcelarias?

-Las canciones existen, no se supone que tengan que terminar en un disco siempre; muchas veces pensé en el verdadero sentido de hacer música y canciones; esas canciones las hicimos porque las queríamos hacer, porque pensábamos que valía mucho la pena encontrarnos a escribir y grabar, nunca especulamos con hacer de eso un disco para nadie; ahora las “postales tumberas” van a ser un libro las canciones van a seguir existiendo; supongo que la música no necesita “llegar” mientras exista, la importancia de “la respuesta”, la opinión, convertirse en un objeto público, no debería ser la finalidad de todo.

-¿Podrías elegir cinco discos del rock de acá que te hayan gustado mucho en este período 97-07?

-Sí.

– ¿Escuchaste el disco nuevo de Dylan?

-Sí.

-La historia siempre pareció un tema importante tanto en tu discurso como en tus letras… ¿por qué creés que en los últimos años, especialmente de 2004 para aquí, la historia volvió a tener cierto protagonismo en la sociedad argentina?

-Supongo que fue gracias al concurso de los libros de Piña, de Lanata, de Eloy, de La Patagonia Trágica; Fuimos Soldados… Supongo que a la gente le gusta leer este tipo de libros porque ya sabe el final.

-El sábado también actúan Los Piojos y La Renga… ¿Cómo te llevás con esa camada de músicos de rock de acá, más chicos que vos, que se hicieron grandes popularmente hablando en esta misma década?

-Creo que tenemos una relación muy buena, fraternal, de respeto. Los músicos nos entendemos, compartimos códigos estéticos & sabemos lo que hacemos; no somos “Pomelos”, sin embargo entre el público hay mucha caricatura, especialmente en el gran locutorio opinador, ahora las minorías tienen un espacio miserable desde donde criticar por criticar, para sentirse más fuertes en su “nada” particular, en el anonimato tienen carácter y no son tan feos como en persona!

Algunos se sienten “periodistas” de rock, que es la situación mas “Pomelo” del universo? El público siempre se equivoca menos cuando está en los recitales o escuchando, generosamente, un disco; después intentan, y al pedo, demostrar categoría y un “peso de opinión” que no existe ; son más papistas que el Papa pero no saben dónde queda el Vaticano; en la triste imaginación de la gilada somos todos diferentes y estamos en veredas opuestas, y no es cierto; es patético que cualquiera pueda escribir y leerse en letras de molde, antes había que leer y escuchar para formar una opinión. Volviendo a tu pregunta original, no sé si hay una generación con límites rotundos, los jóvenes no son mucho mas jóvenes que yo, pero sostengo que la relación es afectuosa incluso con aquellos a quienes no tengo el gusto de conocer personalmente, destacaría el afecto con Pity & Intoxicados, mi amistad con Babasónicos y mis proyectos con Nikita Nipone, aunque respeto a todos aquellos que se cuelguen un instrumento y toquen lo mejor que puedan, o lo que tengan ganas? Tenemos mucho en común.

-¿Cuál creés que es tu legado más importante en esta década revisada en el box?

-Supongo que mi legado es todo, o un buen promedio de actitud, resultados musicales, recitales, buenas grabaciones, letras valiosas… Personalmente me brindé a la música y al rock; cuando quise supe renunciar al éxito y al dinero, fui un chico inmaterial y sigo mejorando, aprendí a grabar y a interpretar a la vista de todos, pero este balance (antológico) ya me encuentra más pulido, supongo que mi mejor etapa arranca hace 20 años, que antes solo formaba parte de proyectos notables, que fueron mi escuela como persona y como músico; empecé como todoterreno inmaduro con Raíces & con Los Abuelos, pero hice bastantes otras cosas en calidad de sesionista gauchito, también grabé mis primeros discos y mis primeros featurings.

Nadie sale vivo de aquí es el primer disco que escribo entero y Los Rodríguez son mi doctorado. Después llegarían estos años que intento resumir en este balance de música e imágenes, incluso sabiendo que una obras incompletas siempre prometen próximos capítulos incompletos.

– ¿Cómo recordás a la distancia tu regreso en 2004 al país y, poco a poco, a los escenarios y a la composición?

-Estaba buscando mi destino, llegué y me instalé en mi vivienda porteña dedicado a vivir, digamos que era un Bukowski abstemio. Fue una buena época, pero no encontraba el deseo o la energía para retomar con mis actividades artísticas, pero creéme que sabía como aprovechar el tiempo.

– ¿Te acordás dónde estabas el 20 de diciembre de 2001 y qué pensaste cuando ocurrió lo de la plaza, la gente en las calles y un presidente yéndose en helicóptero?

-Esa noche nació el hijo de un compadre mío, él se vino a casa y escribí una canción dando la bienvenida al niño, nacido el día del argentinazo con un brazo bajo el termo, una canción rioplatense que sirvió, también, para calmar la ansiedad de mi amigo… Las cacerolas en Barrio Norte suenan distintas por el teflón, para mí no fue un orgullo que el pueblo pueda defenestrar a un presidente elegido, sin juicio político, ni más intervención que el caos y el descontento, pero supongo que ahí detrás hay un guión jamás revelado, otro más de los que acompañan los entretelones de nuestra historia sucia.

Ah, no olvides mencionar que hay una versión de John Coltrane, y una canción que se llama “New Zappa”, please…

Saludos patrios

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Andrés Calamaro repasará su carrera en dos conciertos en el Luna Park

Posted by Andréloac en 15/05/2009

Buenos Aires, 6 de mayo (Reporter). Mientras sus fanáticos festejan el lanzamiento de una caja con seis discos y dos DVD de antología, Andrés Calamaro se presentará a fin de mes en dos conciertos en el mítico estadio Luna Park.

“El salmón” romperá así varios meses de ausencia en los escenarios porteños, con lo que promete serán shows extensos y muy cuidados, en los que mostrará lo más sobresaliente de su cancionero.

Estas presentaciones coinciden con el lanzamiento de “Andrés”, una edición discográfica séxtuple con una selección de temas editados e inéditos que aparecieron entre 1995 y 2007, que permiten apreciar al músico en su mejor forma.

Incluso siendo muy joven, en los 80 Calamaro de destacó como compositor y músico junto a Los Abuelos de la Nada, la agrupación que le abrió las puertas para volverse un productor de discos muy exitoso.

Tras dos álbumes solistas, se unió a Ariel Rot para formar en España Los Rodríguez, escribiendo, así, un capítulo importante para el rock en aquel país y en América Latina.

En 1997 retomó su camino en solitario y descolló con discos como “Alta suciedad”, “Honestidad brutal” y el desmesurado “El Salmón”, que contenía 103 canciones.

Con “Andrés”, el público podrá tener a su disposición una herramienta para dimensionar el impacto de este artista en el rock en español desde hace más de dos décadas.

Los shows en el Luna Park serán el 30 y 31 de mayo desde a las 20.30 y junto con un último recital a fin de año serán las únicas oportunidades para ver a Calamaro en Buenos Aires en 2009. (Reporter)

Fuente:  terra.com.ar

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Calamaro Presento Su Nuevo Cd En BCN

Posted by Andréloac en 09/05/2009

Andrés Calamaro presento su nuevo cd en Bcn, exactamente en L’Auditori, Con las entradas agotadas una semana antes de la presentacion.

Sin Palabras de quejas para esta actuacion que dio placer presenciar, Muy completa, y emocionante.

El reloj Marcaba Las 9:35 Del 6 de Mayo Y En Bcn ya estaba sonando La Parte De Adelante, Tambien Canto canciones relativamente nuevas como Carnaval De Brasil, Y Recordo Clasicas Canciones Como Paloma, Dias

Distintos, El Salmon, Y Cerrando El Show Con Flaca. Tampoco Podia Falta La Seleccion De Tangos, Como Jugando Con Fuego, Mano A Mano, o La Copa Rota.

Sin Palabras Para Este fantastico Recital Que Tuve El Honor De Disfrutar. Sin Palabras Para Este Maestro De La Musica, Que Siempre Nos Deja Satisfechos Con Su Arte.

GRANDE ANDRÉS!

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Estan a la venta Las entradas Para ver a A.Calamaro El 6 En Bcn

Posted by Andréloac en 01/04/2009

Ya estan A la venta las entradas para asistir al concierto que brindara Andrés Calamaro el 6 de mayo en EL Auditorio De Barcelona (Mapa). El concierto Comenzara A Las 21:30.

Respecto al Precio hay entradas de: 28 €, 38 €, 48 € y 58 €.

audi

Las entradas se pueden adquirir via web ingresando ACA, Telefonicamente llamando al: 902 10 12 12, o en cualquier oficina de Caixa Catalunya.

Esperamos con ansias este espectaculo. Para mas informacion sobre las entradas www.teleentrada.com.

Andrélo.

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ANDRÉS, Obras Incompletas

Posted by Andréloac en 18/03/2009

  

Nuevo Album para Andrés Calamaro. A principios de abril, exactamente el 7 de abril en españa, 21 de abril en el resto de los paises.

El Nuevo material discografico Se llamara: ANDRÉS, OBRAS INCOMPLETAS.

Y Se Compondra Por:

– 109 Canciones En 6 Cds.

– 54 Canciones Ineditas.

– 2 Dvds Con Casi 4 horas de imagenes.

– 1 libro, con 164 paginas con todas las letras + textos.

Esta disponible En Formato BOXSET: Es el pack completo (6 cds, 2 dvd y el libro)

Y en formato CD-DVD (1 cd y 1 dvd).

Contenido de cada cd y cada dvd:

CD 1
1. Alta suciedad
2. El salmón
3. Los chicos
4. Paloma
5. Loco
6. Carnaval de Brasil
7. Flaca
8. 5 minutos más (minibar)
9. Te quiero igual
10. Crímenes perfectos
11. Tuyo siempre
12. Estadio Azteca
13. Mi gin tonic
14. Maradona
15. El palacio de las flores
16. Jugar con fuego
17. Soy tuyo
18. Lorena

CD 2
1. Comida china
2. La parte de adelante
3. Me arde
4. El día de la mujer mundial
5. El viejo
6. Corazón en venta
7. Más duele
8. Patas de rana
9. Cada una de tus cosas
10. La libertad
11. Naranjo en flor
12. Tengo una orquídea
13. El día que me quieras
14. Qué ritmo triste
15. Jugando al límite
16. Con abuelo
17. No tan Buenos Aires
18. Mi bandera

CD 3
1. Carne picada
2. Milonga del trovador
3. Todo lo demás
4. Ansía en Plaza Francia
5. Para seguir
6. Hacer el tonto
7. Clonazepán y circo
8. Como dos extraños
9. No son horas
10. Donde manda marinero
11. Rumbo errado -versión inédita-
12. All u need is pop -Big Simon remix-
13. Mi funeral 11
14. Nostalgias
15. Revolución turra -versión inédita-
16. Algún lugar encontraré
17. Los aviones
18. Media Verónica
19. El cantante

CD 4
1. Bachicha
2. De la lluvia
3. Colegio de animales
4. Cuatro jinetes
5. Mal en mí
6. El ascensor
7. No tiene perdón
8. Ranchada de los paraguayos
9. Media Verónica
10. Qué clase de rico será
11. Blues de hoy
12. Perdiendo el tiempo
13. Las cosas que me ayudan a olvidar
14. Loco por ti -vivo-
15. Los demonios
16. El gallego
17. El mago Merlín
18. El otro lado del viento

CD 5
1. Hop de realidad
2. De mi esperanza
3. Astoria
4. Sí, quiero
5. Duermen los niños
6. Mosaico aleccionador
7. House degradation
8. Uruguayo sin termo
9. New Zappa
10. Mono de Kubrik
11. Cookie man
12. La verdad congelada
13. Free loop
14. Pobre pibe
15. MVP
16. Rivothriller
17. Manifiesto común
18. Vivir de pie (otro para Lili)

CD 6
1. Desconfío
2. Veneno en la piel
3. Rock de la mujer perdida
4. Un vestido y un amor -en vivo-
5. Contigo
6. Nunca lo sabrán
7. Adagio en mi país
8. Cafetín de Buenos Aires
9. Nada -en vivo-
10. El día que me quieras
11. Obsesión
12. Resolution
13. Always on my mind
14. Josie
15. Wish you were here
16. Golden slumbers
17. Tomorrow night -en vivo-
18. Helter skelter

DVD 1 – Imágenes paganas
1. La Plaza, Buenos Aires 1999
Jam-on session
No va más
Para qué
Más duele
Flaca

2. Con Enrique Symms

3. Live in Camboya (Buenos Aires)
Imágenes paganas

4. Grabando Alta suciedad

5. Gran Rex, Buenos Aires 1997
Loco por ti
Alta suciedad
Presentaciones
Adiós amigos adiós
Canal 69
Flaca

6. Ciro Fogliatta & Guille Martín

7. La Plaza, Buenos Aires 12 de septiembre 1997
Espérame en el cielo
7 segundos

8. Sala Caracol, Madrid 22 de enero 1998
Flaca
Elvis está vivo
Señal que te he perdido
Loco por ti
Alta suciedad

9. Loco (videoclip)

10. Alta suciedad (Música sí, TVE)

11. Cuando te conocí (videoclip)

12. Con Fito Páez y Maradona

13. Círculo de Bellas Artes, Madrid 30 de septiembre 1999
Maradona
Quién asó la manteca?
Elvis está vivo
Voy a dormir

14. Palacio de Deportes, Madrid 14 de abril 1999
Los aviones

15. Santander, 1 de julio 1999
Nobody knows you
Presentaciones
Hungry heart
Voy a dormir

16. Flaca (videoclip)

DVD 2 – Antihéroes
1. El salmón (videoclip)

2. The lost weekend

3. Palacio de Deportes, Madrid 18 de noviembre 2005
Por una cabeza
Estadio Azteca

4. Estadio Azteca (videoclip)

5. Ensayos en TNT

6. Backstage Obras 17 de diciembre 2005
El salmón

7. Made in Argentina, Obras 17 de diciembre 2005
Output input
El cantante (con Vicentico)
Nueva zamba para mi tierra (con Litto Nebbia)
Clonazepán y circo
Mil horas

8. Corazón en venta (videoclip)

9. Backstage Gira Calamaro-Rot Argentina 2006
Paloma

10. Los chicos (videoclip)

11. 5 minutos más (videoclip)

12. Backstage Gira Argentina 2008
Carnaval de Brasil

13. Carnaval de Brasil (videoclip)

14. Buenafuente, La Sexta 26 de mayo 2008
Mi gintonic

15. Mi gintonic (videoclip)

16. Flaca 1997-2005.

 

Fuentes: Camisetas Para Todos (www.camisetasparatodos.com), www.calamaro.com, elhorneroamable.blogspot.com/.

Gracias A Ellos Y Pasen Por Sus Paginas. Que Son Muy Buenas.

Y les dejo un viedo donde Andrés Habla de este disco, Y de su Show con El Indio Solari.

-Andrélo-

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