Argentinos X La Musica

Punto De Opinion Sobre NUESTRA MUSICA!

Archive for the ‘Rock Nacional’ Category

Las mejores Bandas y solistas de Nuestro Rock Nacional…

”On The Rock” y Su Gira…AC

Posted by Andréloac en 14/05/2010

Andrés Calamaro vuelve a ser noticia en el plano musical gracias a ‘On the Rock’, que saldrá a la venta el próximo 1 de junio. Para este reto ha contado con la colaboración de ue cuenta con la colaboración Diego El Cigala, Niño Josele, El Langui (La excepción), Calle 13 y Enrique Bunbury. De la producción se han ocupado Candy Caramelo, Guido Nisenson y Rafael Arcaute (Calle 13).

Con más de una veintena de discos editados en solitario, hacía tres años que el compositor argentino no publicaba un nuevo trabajo, desde que vio la luz su último álbum de estudio ‘La lengua popular’.

El Rey del Veneno

Calamaro podría ser Rey si no fuera ciudadano de la República Mundial. Podría atesorar títulos merecidos, de los que disfrutaría o se reiría según le diera la gana. Se habla mucho de su incontinencia, de su caprichoso ritmo laboral, de su costumbre de desplazarse a la velocidad de un torbellino sin respetar señales de tráfico ni convenciones comerciales. Pero se incide poco en una de sus principales facultades: la intuición.

Lo sabe. Él sabe cuando está cerca de su objetivo o lejos de gustarse a sí mismo. Y ahora no duda. Exuda convencimiento. Sabe, sin posibilidad de error, que está acariciando, rozando con la punta de sus dedos y de su lengua, llegar a la cima de una carrera que él ha sembrado de curvas y recovecos. La intuición sigue funcionando al mil por cien y le propulsa hacia un disco bautizado ‘On The Rock’, pero que podría llamarse Grandes Éxitos Inéditos.

(Archivo: levante-emv.com)

Fechas de su gira:

14 mayo: MONTEVIDEO – Velódromo
Parque Batlle s/n
Las entradas se venden ABITAB – http://www.abitab.com.uy

17 mayo: LA PLATA – Teatro Argentino. 20’30h
Se vende por Ticketek

22 mayo: ASUNCION – PARAGUAY – Arena Circo. 22h
Puntos de venta: Red UTS

24 mayo: POSADAS – Costanera

11 junio: BUENOS AIRES – Luna Park
Venta de tickets por Ticketportal y en el Luna Park
http://www.ticketportal.com.ar/ptos_vta.htm

17 y 18 junio: MEXICO DF – Teatro Metropolitan
Entradas en venta en http://www.ticketmaster.com

CONCIERTOS 2010 EN ESPAÑA
Ya están a la venta en Ticketmaster las entradas para la gira “On the Rock” de Andrés Calamaro.

4 septiembre:
SAN SEBASTIÁN – KURSAAL – 21h.

8 septiembre:
BARCELONA – RAZZMATAZZ – 21:30h.

11 septiembre:
BARAKALDO – ROCKSTAR LIVE – 21:30h.

15 septiembre:
MADRID – LA RIVIERA – 21:30h.

18 septiembre:
SANTIAGO DE COMPOSTELA – CAPITOL – 21:30h.

Y Los Dejamos con el primer corte del album: LOS DIVINOS.

Primer single y Videoclip…A disfrutar…

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Divididos; 27 De Marzo En Tilcara

Posted by Andréloac en 08/02/2010

Si bien el power trío realizará cuatro shows en los próximos 40 días, la esperada presentación del nuevo material será recién a fines de marzo en esa localidad jujeña.

Ricardo MolloRicardo Mollo

Mollo-Arnedo-Ciavarella tocarán el 11 de febrero en Gramilla (Santiago del Estero), en un festival de folklore; el domingo 14 en Parque Roca, en un show benéfico; el 5 de marzo en el Punta Rock (en Maldonado, Uruguay); y el 13 de marzo en Sunchales (Santa Fe).

Luego, sí, será el momento de conocer “Amapola del 66″, el sucesor de “Vengo del placard de otro”, que se viene haciendo rogar desde hace años y que registraron en su estudio-quinta de Parque Leloir.

Así, la web oficial de la banda confirma lo que Mollo había adelantado en el último Pepsi Music: estrenar el material en ese lugar que tanto le gusta a los Divididos.

En los últimos conciertos ya fueron dando algunas pistas: “El mantecoso”, “Hombres en U”, “Jujuy” y el emotivo “Todos”.

(Fuente: rock.com.ar)

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Andrés, en Estudio

Posted by Andréloac en 08/02/2010

Calamaro está grabando su próximo disco. Poco se sabe al respecto, ya que ha mantenido un hermetismo casi absoluto. Se informó que trabaja junto a Candy Caramelo, Guido Nisenson y Rafael Arcaute (Calle 13), que Diego El Cigala, Enrique Bunbury y Pereza han pasado o están por pasar por el estudio. El propio Andrés así refleja este momento.

Andrés, en el estudio“Despues de ensayos y grabaciones, quizas empezaron ya promediando la primera mitad del año pasado, de laboratorio de repertorios … que arrancan con el año anterior ; y de grabaciones “de siempre” con microfonia y musicos grabando al mismo tiempo (!) … Despues ahora si puedo confirmar que estamos grabando un disco”, publica El Salmón en su web.

Y sigue, textual:

Seguimos progresando en los interesantes estadios de una grabación; un disco siempre es artesanal y técnico, las grabaciones se parecen un poco a los rodajes, a las películas.

Grabamos un disco y mi particular inquietud es dejar unos “tracks” vocales sólidos, sensibles pero… ¡con un buen par! Compartimos las canciones con nuestros compadres, que le ponen arte, que le ponen compás, que le ponen guitarra y vox, vox, vox…

Ya sabes que no quiero anticipar mucho, que prefiero no contar la música; es más justo escucharla.

Andrés, en el estudioPróximamente sí me gustaría comentar los contenidos, de momento todavía quiero seguir cantando, estamos con los diseños de música y portada. En los laberintos de la grabación de canciones de rock (ya no estamos en el siglo XX y no dejo de sentir que el modelo de canción de rock podría… terminarse. Concluir como ocurrió con el “tango canción”, que tiene principio y tiene final, ‘La ultima curda’, creo que del año 1956, es “oficialmente” el último de los mohicanos del tango hecho canción, así como las grabaciones de Beatles terminan en “Abbey Road”)… tratar de hacer las cosas bien, mejores, es un tránsito que algunos artistas resuelven con resultados de auténtica epifanía, son aquellos que nos recuerdan que existe lo divino, que es humano también, los que cantan una canción y la firman… “Picasso”.

No es mi caso, yo aquí sigo, en el estudio que alguna vez fue escenario de muchas noches interminables de grabaciones anteriores, ¡del siglo pasado! Aquel siglo de canciones.

Cuando corresponda, será entretenido escribir y hablar “a propósito de canciones”, qué hay en los textos… ¡y cómo ocurre esta grabación!

La nota completa en Efe Eme

(Fuente: Rock.Com.Ar)

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Artista Argentino De La Decada ”FUE MI DECADRON”

Posted by Andréloac en 31/12/2009

Andrés Calamaro fue consagrado como el “artista argentino de la década” por sus pares, colegas… amigos. Del fin del mundo a la resurrección, de cierto oscurantismo a la recuperación escénica, la relación con sus entornos y sus compadres queda desmenuzada en esta entrevista. Esta fue la década Calamaro. No hay duda.

Durante esta década, la carrera artística de Andrés Calamaro estuvo plagada de canciones. Es que le brotan las historias rimadas por los poros. Esos hits indescifrables, inesperados, acuñados primero en España, después en Buenos Aires, o vaya a saber uno en qué barco, percudieron el inconsciente colectivo de un país que fue en caída libre hasta la crisis de 2001, y desde entonces, a duras penas, remontó. Las canciones de El Salmón, en tanto, acompañaron el momento de mayor producción creativa de un músico que ha logrado conectar su inframundo con todos los estratos del rock argentino, como muy pocos. Tal vez como nadie. Porque El Salmón traga la influencia de su entorno aunque sea por ósmosis, se curte de sus amigos del bajo mundo, sale a rockear con el estadio de fondo, no baja el volumen, defiende los códigos del barrio, y pide que éstos se respeten, arma familia y sigue rockeando, pone el cuerpo como un cowboy bien entrenado, que sabe lo que es cabalgar en el infierno, pone un pez a la plancha y hace un boxset de 5 CDs con El Salmón en 2000, les pone voz propia a Estadio Azteca, La libertad y Las oportunidades en El cantante en 2004, y es disco del año, y así la tropa Leloir le da un empujoncito para El regreso en 2005, y desde entonces las cosas se aceleran y pareciera que no hay fin de año en Buenos Aires si no es con un show de Calamaro. Y cuando las cosas parecen calmarse, Calamaro se regodea un rato con el tango y le pone Tinta roja y gana premios, y se inventa El Palacio de las Flores, y por si alguien duda del camino que ha trazado entonces viene La lengua popular en 2007, donde vuelve a dejar frases perennes en canciones como Cinco minutos más (Minibar), Comedor piquetero, Sexy & barrigón; en 2008 se sube al barco del Indio Solari y como para cerrar la década saca un disco ¡séxtuple!, las obras incompletas de un artista completo.

1º – Andrés Calamaro (15 Votos)

2º – Luis Alberto Spinetta (13 Votos)

3º – Peter Capusotto (11 Votos)

—¿Qué significa haber sido elegido artista de la década por tus pares?

—Confío en los elementos que empujaron a estos colegas a elegirme, fue una década donde mostré un amplio espectro de recursos humanos, patrióticos en términos de integridad rockera; yo me siento músico de rock en lo individual y también como parte de un colectivo de músicos del mundo; fui versátil, fui narcótico, vengo del olvido y podría estar terminando la década en la cárcel o en el hospital; de hecho empecé esta década en el hospital y la terminé en el rico Luna Park; tengo confianza en la balanza que inclina mi parecer y el de mis colegas.

—¿Le tenés miedo al olvido?

—No hay olvido cuando existe la amistad y el respeto. No le temo al olvido, me parece interesante. Empezar de cero, demostrar. No vivo recostado en una celebridad que puede desaparecer o caducar, nunca fui un optimista. Tengo confianza en mis habilidades aunque no sean extraordinarias. Prefiero cuando la distancia y el tiempo fortalecen los vínculos entre varones, entre personas. Tampoco soy un adicto al reconocimiento, ni a la graciosa impunidad del estrellato.

—¿Cómo fue esta década para vos?

—Fue mi “decadrón”; la empecé en ácido y herido por un bate de “hardball” sin remaches, reinventamos la pasión laica para el mito de El Salmón que solamente nadaba contra la corriente, fui narcotraficante, fui el poeta de los gangsters y yonqui, entré con un “Dr. Sampler” al principado flamenco, sacrifiqué un burro, me fumé hasta el cristal de las pipas, dormí en la escalera una Navidad y volví en primera clase, viajando al lado de un amigo con un corazón valuado en 200 millones de dólares, la amistad de Pappo me sostenía y aprendí a nunca quedarme sin el aliento del día siguiente, me dejé llevar por los Decadentes y la psicofarmacia, unos músicos de Parque Leloir (que creía conocer de alguna parte) me llevaron a Mendoza en autobús, cuando volví (en jet privado) seguía sin creer que tanto regreso era posible; promediando la década ya estaba intacto, en pleno uso de mis facultades psicomotrices; pedí prestados grupos musicales a Ariel, a Paco de Lucía, a Emerson Fittipaldi y reuní mi vieja banda como iluminado por el rayo misterioso de John Belushi; cuando abrí los ojos, miles de muchachas estaban en los hombros de alguien cantando Paloma; hace una semana encontré lo que estaba buscando, lo que había buscado en la ceniza de cada porro y en las balas de los suicidas: La Lucille de David Lebon; el rock del rico Luna Park había cumplido su superlógico ciclo, el fin del mundo estaba servido.

—¿En qué momento te diste cuenta que estabas de “vuelta” en la Argentina?

—No quisiera arruinar esa pregunta contestándola. Creo que voy a guardarme algún secreto para mí; prefiero olvidar cuál fue el filo de la navaja por donde se arrastraba el caracol del regreso, aunque lo recuerde.

—En 2004 ganaste la encuesta del NO con El Cantante, tal vez fue un momento de reencuentro…

—No me acordaba. Esperaba mucho de El cantante. Entiendo que los músicos encuentran cualidades extraordinarias en un disco así, con semejante repertorio.

—Ese día ocurrió el incendio de Cromañón.

—Aquella navidad pintaba bien. Fui a ver a Babasónicos al Luna Park y estaba por grabar con Tito V, el Brian Wilson de la Bersuit. Justo esa noche, alguien me llamó para contarme que había muertos en el local de Omar. Cuatro, cinco, treinta… Es imposible digerir una tragedia como Cromañón. En Argentina no distinguimos el límite entre una broma y la realidad, ni nos damos cuenta si estamos hablando en serio o en broma, como trastornados por los personajes de Alberto Olmedo. La propiedad intelectual de las bengalas terminaron siendo una cadena de cosas que, pudiendo salir mal, salieron peor.

—¿Cómo fue el reencuentro con el público? Pienso que tu presencia en el escenario fue de tímida a avasallante en los últimos tres años.

—Nos quedamos escuchando al Luna Park poseído cantando canciones escritas en el fondo de la noche; sabíamos que eran buenas canciones, pero no habíamos imaginado que aquellas canciones oscuras estarían en todas las gargantas finalmente. Antes, la primera vez no fue timidez, estaba buscando por dónde escaparme del escenario. Me quedo detrás del teclado porque sé cómo tocarlo, porque necesito un año de prácticas antes de confiarle, todo el ébano y el marfil, a un compañero; así fue con Ciro Fogliatta y también con Tito Dávila. En 1999 había tocado el año entero en la guitarra, custodiado por el corazón y la magia de Guillermo Martín y Gringui Herrera. Mi estrategia era el desprecio y la entrega. Todos somos tímidos, pero nunca voy a ser avasallante, quizá me vea “avasallado” por la pasión del público y me rinda frente a la gratitud y a la luz anterior a los instantes. Estoy aprendiendo a dejarme caer por el tobogán del delirio, aunque cuesta un poco leyendo las letras.

—¿Cuáles son tus canciones de la década?

—Creo que mi logro indescifrable fue aquel repertorio narcótico de cientos de canciones escritas entre los primeros días del siglo y los siguientes… no sé, dos años. Incluyendo objetos musicales ajenos al formato de canción de rock, también cuadernos enteros escritos con letra de médico; la grabación conceptual y basurera también conocida como “Camboya profundo” y el “dominio de la técnica”, la sensación de poder escribir y grabar cualquier cosa en cualquier momento. Cuatro jinetes, Hop de realidad, El pasodoble vieja, Mi bandera, El tilín del corazón, 22 de agosto y cientos de grabaciones y canciones… La suma de todo.

—Tinta Roja y El Palacio de las Flores son excursiones a mundos no tan explorados, pero tal vez sea La Lengua Popular el verdadero regreso.

—La Lengua Popular es magnífico, un disco grande. Pero Tinta Roja y EPDLF son discos importantes para mí. Compartir discos con Litto y con Limón es un privilegio puro. Cantar con Niño Josele y con Juanjo Domínguez… Eso es, literalmente, tocar el cielo con las manos.

—Hay dos cosas que me siguen sorprendiendo de tu obra: por un lado, la capacidad de conectarte y ser referente en distintos mundos dentro del rock. Sos referencia para eso que se llama incómodamente rock barrial (Toti te votó en el rubro Disco de la Década con El Salmón), para el rock más elegante (diría Abril Sosa), para el rock mainstream (te votó Pepe Céspedes, digamos), el difuso mundo del indie (te votaron los Nikita, Michael Mike). ¿Ves esa conexión?

—Soy versátil, como virtud o como defecto, o porque crezco escuchando géneros y subgéneros, o porque no tengo raigambre suficiente como para ser… BB King. Me hubiera gustado desarrollarme dentro de un grupo, un estilo, fiel a un curso, a un cauce. Asimismo me siento parcialmente barrial y soy del centro, creo que puedo ser sensible a esas corrientes de humanidad bonaerense; vivo en un permanente asalto a una elegancia que se me escapa, pero confío en la nobleza del intento; y me siento conectado con la independencia y su fuerza centrífuga; creo que tengo que interpretar el sentimiento de mi pueblo, no creo que aquello que es sofisticado tenga que pulverizar el encanto de la música popular tampoco.

—Y, por otro lado, tu notable obra construida durante esta década, aquello de lo que hablás, ¿cuándo empezó a gestarse? ¿De dónde sale esa vorágine por grabar?

—Antes de Honestidad brutal sabía que estaba intentando multiplicar mi repertorio, en cantidad y en peso específico; quería descansar sobre un repertorio inabarcable, no podía conformarme con cinco o seis canciones, y como integrante (de grupos) escribir tres o cuatro canciones por año, a veces parece suficiente, incluso es amigable con el resto de los probables compositores de una banda, a veces una sola canción mueve montañas y consagra la existencia de un músico y sus compañeros de ruta. En los últimos días del siglo XX sentí una fiebre distinta, una urgencia por estar despierto, grabando en el instante crucial de los almanaques; terminé comprando teclados baratos pero creativos, y grabadores obsoletos y voladores; y elegí empezar sin compromisos, sin un fax con cuarenta fechas de recitales, sin bienes materiales ni sentimentales males; escribiendo en biromes sin espina dorsal; encontrando y descubriendo el método “tántrico” de consumo responsable. Irresponsable.

—Otra característica es la fidelidad que tenés con tus amigos: denota una capacidad para escuchar al entorno, y defenderlo durante el transcurso del tiempo.

—Aprendí nuevos valores cuando me aparté un poco del ambiente “que rodea a los músicos”; resulta que también se aprende con los errores y con la violación de la confianza, pero la noche me fue llevando por nuevos pasillos de la ley no escrita de los varones; quise sentarme en la mesa de los delincuentes, ser parte de la noche; sobre los pedazos de los códigos rotos es que se reconstruye una moral más sólida, o se intenta; aprendí conceptos que estaban, pero que no había identificado, no en los barrios que había frecuentado, ni en el ambiente del rock nativo. Me curtí un poco.

—Dejame suponer que del mundo del hampa te atraen los códigos de fidelidad.

—Mis vínculos son sinceros y sanguíneos. Soy amigo de mis amigos, no soy fetichista. Buscaba otro mundo y ochenta mundos, y me encontré con la noche, la noche de Buenos Aires, así llegué a los barrios del sur, Pompeya y más allá. La atracción fue mutua y la confianza también. Fui aceptado, respetado, querido. Lo sigo siendo. Soy “poronga” honorario

—Peter Capusotto salió tercero en el rubro (vos lo votaste en “fenómeno”, y tiene muchos votos como artista de la década también). ¿Pensás que ayudó a que el rock pueda reírse de sí mismo? ¿Seremos todos un gran Spinal Tap?

—Una cosa es que el rock se ría de sí mismo, porque la autoironía es una medicina necesaria, reírnos de nosotros nos va a salvar; otra cosa es que cualquiera se ría del rock y de los que lo hacemos; eso tampoco es algo grave, pero no lo hagan desde la inconsistencia de un teclado de blog, los comentaristas espontáneos son “casi humanos”, merecemos mejores enemigos. Y yo ni siquiera tengo Internet, contesto los reportajes desde un Cyber Starbucks en el Once. Capusotto es un artista de esta década, y uno de los mejores, porque el humor es un arte, supongo… Capusotto son nuestras plegarias atendidas, es una suerte que exista un programa tan gracioso y de naturaleza rockera, didáctico en su estupenda selección de videos musicales… Es el equivalente a Spinal Tap, lógico, pero también a The Mighty Boosh y a Ricky Gervais. Lo admiro como humorista y como peronista. Capusotto presidente, Vitico canciller… Soluciones europeas para asuntos internos.

—¿Sos peronista?

—Soy solarista, barcelonista, hedonista ético. El peronismo justicialista es nuestra Roma, es una cuestión compleja y nuestra. Prefiero lo que antes conocíamos como los peronistas auténticos, un discurso y una convicción que sobrevive en el pensamiento de Diego Capusotto o Leonardo Favio (para mencionar dos ejemplos públicos e independientes). Es otra conversación profunda que te voy a seguir debiendo; los soldados montoneros, los erpios, Trelew y las venas abiertas de América Latina.

—En tu último show hablaste de Manu Chao, dijiste algo como “no hace falta que venga Manu Chao a decirnos cómo somos ¿Podrías profundizar la idea?

—También dije “Manu es un diez y lo queremos”. Espero que no necesitemos que nadie nos cuente que existió la Esma, y que hay decenas de miles de asesinados sin tumba; una cuestión realísima, metafísica, histórica y legal. Eso necesita revisitarse siempre. Existe la lucha ejemplar de Madres de Plaza de Mayo y es nuestro orgullo profundo. Ellas nos enseñan lo que es el amor revolucionario.

—¿Cómo será la próxima década?

—La definitiva. Recién estamos descubriendo América.

(Por: Mariano Blejman – Pagina 12)

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La gran noche de Andrés

Posted by Andréloac en 17/12/2009

Andrés Calamaro se prensentó en el Club Ciudad de Buenos Aires ante unos 30.000 espectadores y brindó un recital de más de dos horas, en el cual no faltaron los clásicos de sus más de 25 años de carrera.

Calamaro

A las 21 en punto, las luces del Club Ciudad se apagaron al tiempo que el escenario comenzó a iluminarse. Unos segundos después comenzaron a sonar los acordes de “Jumping Jack Flash”, uno de los grandes temas de los Rolling Stones, y tras esa gran intro El Salmón abrió la noche.

“Mi enfermedad”, “Carnaval de Brasil”, “Salud, dinero y amor” (con la alegre intro de “Walk Of Life” de Dire Straits), “La mirada del adiós”, “Todavía una canción de amor”, “Mil horas” y una increíble lista que permitieron pasar por toda la carrera del señor Calamaro.

Casi llegando a la mitad de la noche se hizo presente el primer invitado: Adrián Dárgelos de Babasónicos subió para acompañarlo al cantar “Los Aviones”.

No faltó el homenaje a parte de nuestro folklore argentino y nuestro pasado tanguero estuvo más vivo que nunca. Tras buscar un mate (amargo), le contó a la gente sobre los hermanos Expósito, Homero y Virgilio, y tras palabras de admiración hacia artistas como ellos sonó “Los mareados”. La otra canción de dicho set fue “Naranjo en Flor”. Fue un gran momento porque en el publico había gente de todas las edades, muchos padres con sus hijos. Ver a una criatura de unos 7 años cantando esas canciones realmente demuestra que las raíces de nuestra música siguen vivas.

Andrés Calamaro y Fito Páez. Foto de José Luis García.

Andrés Calamaro y Fito Páez. Foto de José Luis García.

Los comentarios de los presentes, entre canción y canción, eran unánimes: Calamaro estaba mejor que nunca. Bailó, dialogo mucho con el público y se lo vio más argento que nunca.

Otro gran momento se vivió tras escuchar “Cada una de tus cosas”. “Amo lo que hago, amo al público y amo este país”, dijo previo a cantar “Estadio Azteca”. Enganchado, nombró afectuosamente a la inolvidable Negra Sosa y cantó con el público “Gracias a la vida”.

La canción perlita… Por lo general, todo gran recital tiene en su lista una canción así. En el caso del sábado, quizás, varias podrían considerarse en ete rubro, pero la más destacable resultó “El Perro”. Para ese tema, descripto por él mismo como política y perra, pidió que todos hicieran el coro con más fuerza que nunca, ya que será utilizada para un nuevo disco que está grabando.

Después de eso se vivió otro gran momento en el Club Ciudad: apareció un invitado querido por todos. En el año ´84 compartieron estudio cuando uno grababa, por la mañana, “Del 63″ y el otro, por la tarde, registraba “Hotel Calamaro”. Quién iba a decir que, 25 años después, serían tan admirados. Fito Páez y Andrés Calamaro cantaron juntos “Crímenes Perfectos”, ante la sorpresa y alegría de 30 mil personas.

El show ya estaba entrando en su etapa final pero no había cansancio. O al menos, no se notó a la hora de saltar y cantar en “Los chicos”.

El tercer invitado fue Vicentico, quien acompaño a El Cantante en “Tuyo Siempre” y, luego, en “Flaca” donde también volvió a aparecer en escena Adrián Dárgelos.

Ya nada faltaba para las 23. Solo escasos instantes para que llegara el final, pero esos minutos posibles de considerar nada aún encerraban grandes momentos de rock. Fito Paez volvió a subir para cerrar el show junto al Salmón cantando “El canal 69″ y “Paloma”, canción con la cual ya todos supieron que realmente había llegado el final.

Es para destacar la sinceridad de Andrés al sentenciar “qué linda noche para desearle la pena de muerte a todos los represores de la ESMA y que se haga efectiva en 48 horas. Sí, dije pena de muerte”. Pero mucho más vale la pena destacar el show en su totalidad. La mejor presentación desde que volvió a los escenarios allá en el 2005; un Andrés relajado que se divirtió, que habló con el público, que bailó (sí, bailó), que cantó a conciencia cada una de sus letras y que volvió a demostrar por qué es uno de los grandes artistas argentinos que trascendió las fronteras del país.

(Fuente: rock.com.ar)

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El DVD de La Vela Puerca

Posted by Andréloac en 17/12/2009

Con el título de “1995-2009 Normalmente anormal”, La Vela Puerca presenta el primer DVD en su carrera, un documental que recorre su historia desde el comienzo hasta la actualidad, con giras, shows, ensayos y entrevistas.

La edición trae también dos CDs. Uno de ellos contiene 8 temas grabados en vivo en el Estadio de Ferro, en septiembre de 2007, y 8 canciones registradas en el Teatro de Verano de Montevideo, en agosto de 2008. En el segundo disco se incluyen 5 temas inéditos.

Los miembros de la banda detallan los contenidos de cada disco:

Directo

Nuestro primer intento de sacar un disco en vivo se remonta al año 99 cuando grabamos un show en Zorba de Solymar.
Nunca salió. Desde entonces este disco siempre fue una materia pendiente.

Se grabó durante los conciertos en el Estadio de Ferrocarril Oeste en Buenos Aires en setiembre del 2007, y en el Teatro de Verano de Montevideo en Abril de 2008, son 16 canciones que intentan mostrar la energía que se vivió en esas noches.
En fin, un sueño hecho realidad.

Documental

Este documental lo hizo nuestro amigo Agustín Ferrando, a quién le dimos más de 14 años de imágenes, poniendo garra y corazón para contarnos una versión de nuestra historia.

Por supuesto que faltan amigos, lugares y grandes momentos, porque es imposible concentrar todo este tiempo en menos de dos horas.

De todas formas, pretende mostrar lo que han sido estos años de nuestras vidas. La dimensión, enorme por momentos, que ha tomado un pequeño sueño que tuvimos una vez en un garage.

Son los años, las cicatrices y los miles de kilómetros recorridos los que nos hacen querer revisar nuestra historia y contarla.

Extra

En este experimento quisimos rescatar canciones que habían quedado afuera de los discos y que se merecían ser editadas, mas una nueva que nos gustaba para completar la idea.

Lo grabamos en vivo también pero sin mas público que los camarógrafos.

Una excelente experiencia que además termina de redondear el dvd que nos habíamos imaginado al principio.

(Fuente: Rock.com.ar)

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“Antes y después”, el tema nuevo de Ciro

Posted by Andréloac en 17/12/2009

Andrés Ciro Martínez publicó en su Facebook la letra de “Antes y después”, uno de los temas nuevos que presentará este viernes en Córdoba en Capitán Blue y el domingo en el Willie Dixon de Rosario, donde tocará “estrenos, viejos clásicos piojosos y algún que otro cover”. Será la primera presentación oficial a seis meses de la separación de Los Piojos.

Según confirmaron algunas fuentes cercanas al cantante, la edición del disco será para mediados de 2010 con la que, capaz, vendrá alguna presentación en Capital Federal.

A diferencia de la letra de “Pacífico”, tema de “Civilización” (2007) en el que se ya se percibían ciertos aires de despedida, la temática de “Antes y después” es el reencuentro con su público y la alegría por la vuelta a los escenarios.

Aún no ha trascendido quiénes acompañarán a Ciro con su nueva banda. Por lo pronto, habrá que esperar al 18 en Córdoba para enterarse. ¿Renacerá con este nuevo grupo el amor y la pasión piojosa, como dice Ciro? No se sabe. Por lo pronto, hay que conformarse con esto.

Antes y después

Antes, hace ya tiempo
yo te invitaba, a cazar un ciervo.
Después, te acompañaba
a buscar yuyos, para tu cama.
Antes, en una emboscada
te protegía y perdía un ojo, por una espada.
Después, vos me invitabas,
a ver la luna, la misma luna, en tu ventana.

Antes, hace ya tiempo
conquistadores, nos imponían, su dios del miedo
Después, vos me abrazabas, y me lamías
en cada herida, y en cada llaga.
Antes, un máuser cargaba
y tan mal escondida en un establo, yo te encontraba…

Que placer verte otra vez
nos decimos sin hablar
hoy todo vuelve a empezar
y será lo que ya fue.
Que placer verte otra vez
nos decimos sin hablar
hoy todo vuelve a empezar
y será lo que ya fue.

Después, me regalabas
ese retrato, que bajo hielo, aun me acompaña.

Que placer verte otra vez
nos decimos sin hablar
hoy todo vuelve a empezar
y será lo que ya fue. (Bis)

Nuestro amor renacerá
con idéntica pasión
almas y transmutación
nuevos cuerpos… ¿quien serás?

(Fuente: Rock.Com.Ar)

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Fito Páez, en un documental

Posted by Andréloac en 13/12/2009

El músico rosarino aseguró que le “impactó mucho” y le pareció “casi pornográfico” verse en el documental “Las manos al piano”, cinta de la que es protagonista y que este martes celebró su estreno en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Fito y Lázaro Gómez, productor cubanoFito y Lázaro Gómez, productor cubano

Páez dijo que para él fue “un hecho inédito, insólito” aparecer frente a la cámara componiendo música o en escenas del día a día en su casa, al presentar a la prensa en la capital cubana el documental de 70 minutos dirigido por Fernando Rubio y producido por el actor Gastón Pauls, según reportó la agencia DPA.

“Por supuesto, tengo mi parte exhibicionista, pero nunca había llegado tan lejos en ese sentido”, afirmó el cantautor, quien calificó el documental al mismo tiempo de “un experimento extraordinario”, al verse por primera vez componiendo en la intimidad de su casa, pero rodeado de un equipo de rodaje.

Fernando Rubio, quien debuta como director, afirmó que el documental “es el trabajo de mucho tiempo, minucioso y realizado con una profunda mirada amorosa sobre la relación de un hombre con el instrumento del piano”. El argentino lo calificó de un “acercamiento intimista” a la creación de Páez y, al mismo tiempo, de “una historia familiar”, pues en la cinta investiga cómo su familia influye en la vida y la creación del rockero.

La nota completa en La Capital

Fuente: (rock.com.ar, La Capital)

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Calamaro ofrece potente show en Chile.

Posted by Andréloac en 08/12/2009

SANTIAGO, Chile, dic 7 —

El músico argentino Andrés Calamaro presentó el recién pasado fin de semana, un aclamado concierto en la capital chilena, ante más de diez mil personas.

El show realizado el sábado 5 en el centro de eventos Movistar Arena, mostró a El Salmón, como nunca antes en Chile, totalmente entregado al público, bailando, saltando, gozando, arrastrándose por el suelo, en definitiva, ofreciendo un espectáculo como sólo él lo sabe hacer.

El show con el que presentaba su disco Obras Incompletas, estuvo marcado por su homenaje al asesinado cantautor chileno Víctor Jara, enterrado ese mismo día, a 36 años de su muerte. Brindo por el descanso definitivo del mártir Víctor Jara, un revolucionario del pueblo latinoamericano, señaló antes de entonar algunas estrofas de su emblemática canción Te Recuerdo Amanda.

Más de dos horas de música, con temas como Mi Enfermedad, Carnaval de Brasil, Mil Horas, La Mirada del Adiós, Crímenes Perfectos, Palabras más, palabras menos, y Flaca, entre otros, le hicieron merecedor de casi cinco minutos de aplausos cerrados, que a pesar del evidente cansancio, lo hicieron volver al escenario para interpretar Canal 69 y Paloma.

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Los Cadillacs paran un recital por una bengala

Posted by Andréloac en 07/12/2009

“Pará, pará”, gritó Vicentico al ver la situación en el estadio chileno donde se estaba presentando junto a su grupo ante 10 mil personas.

Los Fabulosos Cadillacs se presentaron anoche ante 10 mil personas en el estadio Movistar Arena de Chile, situado en el Parque O´Higgins de Santiago.

El grupo presentó varios de sus hits como Vos sabés, El satánico doctor Cadillac, Matador, Mal bicho, Soledad y Padre nuestro, este último llevado notablemente a los códigos musicales y rituales de la cumbia villera, gracias al aporte de Pablo Lescano.

Sin embargo hubo un hecho que paralizó el estadio chileno. Cerca del final el show el debió ser suspendido brevemente luego de que una bengala fuese encendida y lanzada en el interior del recinto.

“Pará, pará”, gritó Vicentico, apenas habían empezado los acordes y el coro de Yo no me sentaría en tu mesa. El cantante había visto la bengala en la platea, y de inmediato hizo señas para que fuera apagada, lo que tardó cerca de un minuto desde que la persona que la encendió la arrojó a la cancha, por petición de los encargados de seguridad.

Según publica El Mercurio de Chile, los músicos esperaron con calma sin moverse del escenario y luego de eso siguieron el show tal como estaba programado.

(fuente: Infobae)

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Al Flaco le damos gracias

Posted by Andréloac en 07/12/2009

Luis Alberto Spinetta festejó sus venideros 60 años de vida y 40 con la industria de la música en un alucinante show de 5 horas y media de duración (de las 21.58 hasta las 3.28) y que, como se había prometido, recorrió todas las épocas de la obra del Flaco, con la participación de sus compañeros de ruta y con la participación de otros grandes.

Antes de empezar el concierto, un Luis Alberto prolijo, de chaleco y camisa, pidió humildes disculpas a los grandes autores que no serían versionados esa noche: Moris, Andrés Calamaro, el Indio Solari y Hugo Fattoruso. Además de los integrantes de las “bandas eternas”, hubo varios invitados sorpresa que pasaron a mostrar sus respetos, entre ellos, Ricardo Mollo, Fito Páez, Charly García, Gustavo Cerati, Javier Malosetti, Lito Epumer, Juanse y Gustavo Spinetta, el hermano de Luis.

La lista de temas empezó con lo actual, con temas de “Un mañana” (2008) y fue progresivamente yendo hacia atrás, pasando por Jade, Spinetta solista, Los Socios del Desierto, Invisible, Pescado Rabioso y Almendra. Pero además, y a modo de homenaje, se colaron en el repertorio varios temas clásicos de Pappo, Tanguito, Miguel Abuelo, Charly García, Litto Nebbia y Javier Martínez.

Entre tema y tema, Spinetta se dio el placer de presentar a cada uno de los 31 músicos que se subieron al escenario con alabanzas y elogios. Ya después del 6to ó 7mo artista, a Luis se le agotaron las palabras de alabanza y empezó a pedirle al público que completara la frase: “¿Ahora voy a presentarles a un…?”, inquiría; “¡Genio!”, retrucaba el público. Para el segmento de “Los Socios del Desierto”, Javier Malosetti se puso en el lugar del Tuerto Wirtz y, a modo de homenaje, lució los mismos anteojos protectores amarillos que usaba el baterista para que las astillas de sus palitos no se le clavaran en los ojos.

El show fue impecable. Cada uno de los invitados gozó del privilegio de ver armado su propio equipo de guitarra o bajo y su propia batería; que era montada y desmontada sobre una tarima móvil. Éste tipo de organización, aunque generó intervalos de 5 minutos entre set y set, propició la comodidad necesaria para que cada uno de los artistas se luciera.

Llegando al final del show, el Flaco apaciguó los aplausos para pedir un “FUCK UP” contra la revista Rolling Stone, que en su número de éste mes presenta “el encuentro del año” entre Charly García y Luis Alberto Spinetta. Al parecer, Luis Alberto le pidió a Charly que los dos usaran la remera de “conduciendo a conciencia” para la nota. A pesar de que Charly aceptó la propuesta, la gente de la revista acercó las fotos, dejando afuera las inscripciones. “A ver si ahora nos la pueden recortar a todos”, ironizó Luis antes de hacer la ovación final de la noche junto a todos los que tocaron.

Por hacer el concierto más largo de la década, por convocar a más de 30 músicos en escena, por llevar 40 años ininterrumpidos nutriendo a la música nacional de originalidad y poesía, por ceder su lugar de protagonismo para homenajear a otros, por usar su reconocimiento para energizar causas solidarias, por ser el más grande y nunca reconocerlo; por todo ésto y más… gracias, Flaco!

LISTA DE TEMAS

1. Mi elemento
2. Tu vuelo al fin (con Baltazar Comotto)
3. Ella también (con Diego Rapoport)
4. No te busques más en el umbral
5. Fina ropa blanca (con el Mono Fontana)
6. La bengala perdida

JADE

7. Sombras en los álamos (con Juan del Barrio)
8. Alma de diamante (con Juan del Barrio)
9. Cisne (con Juan del Barrio)
10. Al ver verás
11. ¿No ves que ya no somos chiquitos?

12. Las miradas tienen almas (tema inédito con Javier Malosetti)
13. Las cosas tienen movimiento (con Fito Páez)
14. Asilo en tu corazón (con Fito Páez)

15. Mariposas de madera, de Miguel Abuelo
16. El rey lloró, de Litto Nebbia
17. A dónde está la libertad, de Pappo (con Juanse)
18. Te para tres, de Soda Stereo (con Gustavo Cerati)
19. Bajan (con Gustavo Cerati)
20. Cementerio club
21. Era de uranio (con Leo Sujatovich)
22. Maribel se durmió
23. Necesito un amor, de Javier Martínez (con Dante y Valentino Spinetta)
24. Filosofía barata y zapatos de goma, de Charly García
25. Rezo por vos (con Charly García)

——-INTERMEDIO——-

LOS SOCIOS DEL DESIERTO

26. San Cristóforo
27. Bosnia
28. Nasty people

INVISIBLE

29. Durazno sangrando
30. Jugo de lúcuma
31. Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula al mundo
32. Niño condenado
33. Amor de primavera, de Tanguito (con Lito Epumer)

PESCADO RABIOSO

34. Poseido del alba
35. Mañana o pasado
36. Serpiente (viaja por la sal)
37. Credulidad
38. Despiértate nena
39. Me gusta ese tajo (con Bocón Frascino)
40. Post-Crucifixión

ALMENDRA

41. Color humano
42. Fermín
43. A estos hombres tristes
44. Hermano perro
45. Muchacha ojos de papel (a coro)

46. 8 de Octubre (con Ricardo Mollo)
47. Preso ventanilla
48. Seguir viviendo sin tu amor
49. Yo quiero ver un tren (con Daniel Rawsi y Nico Cota)
50. No te alejes tanto de mí

Fuente: Rock.Com.Ar

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Andrés Calamaro: “El público está madurando conmigo”

Posted by Andréloac en 07/12/2009

El sábado y el domingo despide el año con dos shows: uno en el Club Ciudad y otro en el Luna Park. Opina de su momento artístico, reflexiona sobre el estado del rock, disiente con Cordera y habla de Charly y del Indio Solari.

Hace exactamente 20 años, Andrés Calamaro acostumbraba despedir el año con pequeños conciertos festivos en lo que antes se llamaba sin tilinguería placita Serrano y ese Palermo era simplemente viejo. Eran shows de amigotes: Calamaro se movía como un paria de popularidad esquiva y prestigio extraño, condición que lo empujaría al exilio español. Ahora agota un Club Ciudad en horas, agrega un Luna Park que se agotará en horas y disfruta de prestigio, popularidad y hasta de cierta inmunidad para decir y publicar lo que se le cante.

“Hace 20 años el país era otro, Palermo era otro. Argentina estaba desarmada en una escalera inflacionaria de caos, cortes de luz y devaluaciones. Tocábamos con los Hermanos Arizona mientras la gente se agarraba a trompadas… Eran otros tiempos, tiempos del rock ‘pobre’. Ahora es otro tipo de rock”.

La entrevista se realiza durante casi una semana, por mail. Es una exigencia al parecer irrenunciable del artista que, convengamos, ofrece el beneficio de no escuchar las afectaciones desmesuradas de la música de su voz y, en parte, el divague diletante. “Después de mucho contestar, tengo que reconocer (y reconocerme) que me quedan mucho mejor las entrevistas por escrito; puedo releerme, puedo corregirme; después de todo es justo y soberano que escribamos aquello que va a leerse; la entrevista tradicional es demasiado trabajo para el autor de la nota. Debe destrabar una charla, elegir, adivinar un nombre mal pronunciado… ya sabés que me encanta el arte de conversar, y me voy por las ramas porque eso, en una charla informal, es lindo… Pero cuando se vuelca en un papel mi diálogo incierto y desconcentrado, mis latiguillos, mi carraspera… no resulta una lectura interesante”.

¿Qué balance hacés de tu año?

Fue un año de cambios invisibles. Lo empecé configurando mi balance antológico (Andrés: Obras Incompletas). Después viví un proceso pensando en un próximo disco de rock, partiendo de una preselección de casi ochenta canciones posibles para grabar un disco en etapas, algunas de las cuales todavía nos faltan por completar, es un “work in progress”. Hicimos una gira por México, dos en España, las presentaciones en el Luna Park y estamos a punto de tocar cinco veces más antes de terminar el año. Grabé y canté canciones de Gardel y Le Pera, Virgilio y Homero Expósito con Juanjo Domínguez, de José Alfredo Jiménez para un disco gratuito e independiente, de Pereza, de Los Cadillacs, de Javier Calamaro, de Jorge de la Vega y de Johnny Cash. También presentamos Postales tumberas, el libro de mi compañero Jorge Larrosa que prologué, no sin cierta polémica que acompañó la Ley de despenalización de la tenencia para consumo de sustancias; y empezamos a darle forma a un disco sobre textos de Jorge (Larrosa); también participo en el proyecto Congo Square, que dirige Fabián Jolivet desde Los Angeles e involucra a una comunidad impresionante de músicos… Aunque vamos a hacer una pausa navideña y pagana, no estamos para balances porque estamos con actividades de envergadura, cerrando círculos ejecutivos y proyectándonos para un año Bicentenario con más giras y estrenos.

Hace poco Gustavo Cordera dijo que el rock argentino estaba terminando una etapa, que músicos, periodistas, público, deberían replantear todo… ¿Qué opinás?

Gustavo Sordera… Creo que esas frases contundentes van dirigidas a “uno mismo”, son conclusiones espejadas; cuando uno propone cambios y replanteos es porque los necesita; yo no sé si el rock está cambiando siempre o permanece; creo que el rock es algo individual y al mismo tiempo un conjunto de cosas ocurriendo… Nadie espera que AC/DC cambie, asimismo los años posteriores a la tragedia de Cromañón invitan al pensamiento colectivo. Personalmente evalúo mi necesidad de cambio y/o de continuidad sin la necesidad de considerarme parte de un “todo”.

¿Cómo lo ves a Charly?

Yo veo lo mismo que todos, no tengo información privilegiada. Creo que estamos hablando de una progresión psiquiátrica, librarse de un “trophy” politóxico es un proceso de medio y largo plazo, no son distancias cortas; tampoco sé cuál es el diagnóstico real de Charly y su organismo neurológico.

¿Escuchaste el disco de Cerati?

Escuché algunas canciones, tengo interés y curiosidad para seguir escuchando, estoy en un buen “momento Cerati”.

¿Por qué?

Porque le tirás cualquier nota (musical) y te la devuelve afinada, porque domina la guitarra, porque nos conocemos hace muchos años…

En una época había una disputa a ver quién era el gran solista argentino…

No sé si Gustavo y yo somos solistas. Sé que somos músicos de rock y que hacemos nuestros más nobles esfuerzos por ser buenos intérpretes. Sabemos qué hacer con un micrófono. Estamos preparándonos para esto desde hace treinta años.

Calamaro se estaba yendo el viernes temprano a Santiago de Chile para participar de un homenaje a Víctor Jara. “Me pierdo el Vélez de Spinetta… estoy sin palabras… ¡Es el concierto que esperé la mitad de la mi vida!”. Dice además que continúa su amistad con el Indio Solari: “El hedonista ético de Leloir tiene su poesía intacta, la mejora con los años como el whisky, es el héroe vivo. Es una demostración del instante intacto del rock. El rock es él. Con Indio nos leemos, somos como barcos en altamar, que se cruzan una vez por año y se saludan de lejos con afecto. La confianza de Indio (incluso su desconfianza) es mi diamante y mi carbón; sabrá el abad que, cuando quiera verme, estaré incluso para coserle el dobladillo de los pantalones. Supongo que esta es nuestra forma de ‘vernos'”.

Frente a los conciertos que encarará el sábado y el domingo en Club Ciudad y Luna Park respectivamente, dice: “Nos resulta imposible hacer dos recitales iguales (no es imposible pero yo no puedo); siempre son distintos; somos siete pero sumamos a los coreutas de Bueyes. Invitamos a cinco artistas que representan el abanico fino del rock nuestro de cada día; algunos nos encontraremos en un escenario por primera vez, otros estamos acostumbrados a compartir la mesa… Sólo me faltó invitarlo a Walas de Massacre (quizás tengamos que conocernos un poco más primero) y a Ricardo Iorio (quizás tendría que conocerlo menos, pero quiero conocernos más)”.

Tu público es cada vez más joven. ¿Cómo manejás la diferencia de edad, y de vivencias, cada vez más ostensibles?

Nada es lo que parece. Parte del público está madurando conmigo, y otra parte también, aunque sea más joven.

Cómodamente en pareja con Julieta Cardinali, padre de Charo, es renuente a hablar de su serena vida doméstica que ocurre en los alrededores de la zona del Botánico. “Soy un gaucho de familia. Almorzamos y cenamos los tres juntos, con la TV apagada; la niña habla mucho y duerme poco; es la genética: creer o reventar. Antes yo respetaba hasta el no respetar, y el infierno era encantador, abría la puerta de Camboya como Pacino… En fin, en este mismo instante miro por la ventana, el sol cae detrás de La Rural, en este viejo barrio tramposo, ahora reconvertido en la espalda de Libertador, y me acuerdo que es la misma calle donde fui criado escuchando ensayos de Les Luthiers, escuchando a Félix Luna guitarreando Yellow Submarine, entre pinturas de Batlle y Torres Agüero; escuchando hablar a Girri… Soy un gaucho de familia, un varón, un hombre… Que pasa los fines de semana en ‘Suburbia Greens’ mirando los árboles y leyendo Foster Wallace al costado de la pileta, que comparte asados con su vecino Mike; que elige el colegio para su hija con tres años de anticipación, suponiendo que, alguna vez, nuestros intelectuales estudiaron en colegios del Estado… Esta es mi posible combinación de Homero Simpson y Rolling Stone. Trato de ser buen padre: no soy ni posesivo, ni temeroso, ni hippón. Aparento la mayor normalidad posible. En fin, como dice la lápida de Brian Jones: No me juzguen severamente.«

Fuente: Periodico Clarin (Clarin.Com)

Por: Mariano Del Mazo

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Mundial Calamaro ’09 – 5 de Diciembre – La Plata

Posted by Andréloac en 05/12/2009

Avanzando y ya entrando en la recta final para el mundial, La Dirección de Cultura de la Ciudad de La Plata Ha declarado al mundial calamaro 2009, de interés cultural para la comuna, Que Se Realizara Hoy, 5 De Diciembre, En Republica De Los Niños, La Plata.

La Bandas Que Llenaran De Musica Esta Tarde-Noche, Seran:

> SAN ANDRES
> DULCE CONDENA
> COPAS ROTAS
> HONESTIDAD BRUTAL

Estas Bandas Integran Desinteresadamente Este Mundial, Solo La Pasion, El Fanatismo, El Respeto Y La Soliradidad, Son Las Que Cuentan En Estas Exelentes Bandas De Gran calidad.

El evento se realizará el sabado 5 de diciembre en la republica de los niños en el anfiteatro de la misma.
Las características de MUNDIAL CALAMARO 2009 serán básicamente las mismas que se cumplieron en los otros mundiales, es decir bandas de tributo a Andres se presentaran a lo largo de todo el evento intentando cubrir la mayor cantidad posible se sus temas, que no son pocos y brindarnos un show INOLVIDABLE durante todo el evento.
También como iniciativa de este mundial Tuvieron la idea de no colocarle un valor monetario al ingreso, sino que la entrada será un alimento no perecedero o mas de uno si lo desean, para que al final del mismo todo lo conseguido sea destinado a comedores de la ciudad, de manera que el fin del mundial se amplió dándole tributo a nuestro ídolo, y ayudando a quien lo necesite, demostrando un ejemplo solidario por parte de todos los salmones participantes.
Este ultimo objetivo va a tomar una dimensión aun mas grade a medida que mas fans quieran participar e inscribirse en este mundial, transformando un evento recreativo, divertido y de fanatismo en una demostración de amor por un ídolo y por el prójimo, ese el el objetivo de este MUNDIAL si es que deba tener alguno, esa es la mayor inquietud, que el fanatismo y la solidaridad vayan de la mano, y seguramente Se Lograra lo que el propio Andres no dudaria, ser solidario, ojala que así sea.

Toda La Info Al Detalle En:

Blog Oficial Del MUNDIAL CALAMARO ’09

Y EN:

Web Oficial De MUNDIAL CALAMARO ’09

Agradecimientos, Y Felicitaciones A Los Creadores, Colaboradores, Participadores Y Solidarios De Estes Gran Proyecto Que Aparte De Ser De Mucha Calidad, Es Un Ejemplo Para TODOS y CADA UNOS DE NOSOTROS

:::ARGENTINOS X LA MUSICA:::

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Gustavo Cerati Llega A Cordoba, Y Se Sortean Entradas

Posted by Andréloac en 04/12/2009

El primer show de Fuerza Natural en el país será en el Orfeo (Cardeñosa 3050), el viernes 11 de diciembre.

Las entrdas anticipadas a la venta en Tiendas Vesta de de Dinosaurio Mall Alto Verde (Rodríguez del Busto 4086), Dinosaurio Mall Ruta 20 (Fuerza Área Argentina 1700) y Dinosaurio Express de San Vicente (Agustín Garzón 1252) de 10 a 22 en efectivo y con todas las tarjetas (con un 10% de recargo). Precios: Pista general $ 100; VIP parados $ 200; sector Rojo (plateas bajas) $ 180, $ 120, $ 90 y $ 50; sector Azul / Verde (plateas medias y bajas) $ 150, $ 120, $ 90 y $ 50. Consultas al (0351) 526 1576.

Concurso
Para ser uno de los ganadores de uno de los cinco (cinco) pares de entradas que sorteamos, simplemente debés anotarte, para ello debés estar registrado en VOS (o en Mundo D). Tenés tiempo desde el domingo 29 de noviembre hasta el miércoles 9  de diciembre a las 18. Los ganadores se publicarán en el portal VOS y  deberán retirar sus invitaciones el jueves 10 de diciembre por Avenida Colón 45. Con DNI.

PARTICPA ACA

(Fuente: http://vos.lavoz.com.ar/)

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”Para cantar, prefiero la alegría; para escribir, prefiero la soledad” Entrevista Completa A Andrés Calamaro

Posted by Andréloac en 03/12/2009

Por correo. Así le gusta conversar a Andrés Calamaro. En los últimos años, el ex Los Abuelos de la Nada prefiere una comunicación a distancia. Al menos con Sudamérica. Son pocas las veces que concede cara a cara, aunque sigue con su tesis que en vivo se ven los buenos músicos. Y Calamaro el vivo lo deja para los escenarios.

Por correo. Así le gusta conversar a Andrés Calamaro. En los últimos años, el ex Los Abuelos de la Nada prefiere una comunicación a distancia. Al menos con Sudamérica. Son pocas las veces que concede cara a cara, aunque sigue con su tesis que en vivo se ven los buenos músicos. Y Calamaro el vivo lo deja para los escenarios.

-Ha pasado un poco de tiempo para mirar con distancia. ¿Cómo consideras que están tus “Obras incompletas”?
-“Obras incompletas” es mi legado íntimo, es un amplio resumen de mi década más prolífica y arriesgada. Son seis discos muy completos, respaldo la selección de materiales previamente editados y presento grabaciones “diferentes”, aquellas que navegan fuera de las rutas discográficas; lo inconseguible, lo instrumental, las versiones y reversiones, y algunos duetos de altura.

-Vivimos en una sociedad de consumo. Tu Twitter tiene una figura de Marx.
-No puedo contestar esto porque no tengo cuenta en Facebook, ni en Twitter, tampoco en Myspace; no puedo controlar a los “calamaros” libres del mundo virtual, pero tampoco me hago responsable de lo que escriban; no podría desdoblarme en todas las redes sociales.

-La estética de la ex URSS marca la caja y el libro de las “Incompletas”. Me gustaría saber si son tus referentes políticos y si no entran en contradicción con el hecho de que seas una súperestrella del rock and roll.
-¡No soy una “súperestrella”! Pero entiendo la pregunta. Creo que nuestro pensamiento ideológico es independiente de nuestro estado social o económico; los sindicatos no son socialistas, la clase media no es mayormente de izquierdas, y uno puede tener guitarras y convivir con pensamientos inspirados en el marxismo, el desarrollo o las luchas revolucionarias. Estoy educado para combatir el fascismo y soy sensible al dolor y las necesidades de mi pueblo y del mundo.

-¿Cómo te sale mejor componer, desde la alegría o el dolor?
-Según mis teorías, el dolor nos paraliza y a la alegría hay que vivirla sin necesidad de sentarse a escribir. Para cantar, prefiero la alegría; para escribir, prefiero la soledad o un rincón del estudio de grabaciones, un instante tóxico, o el deseo incontrolado de… escribir.

-¿Qué escuchas y lees?, ¿por donde te nutres para lo nuevo?
-Acaba de ser editado “Sin red”, el disco del extraordinario guitarrista Juanjo Domínguez. Me convidó con dos tangos para cantar. Los grabamos al estilo clásico, juntos y sin corregir nada. También acaba de publicarse el tributo a la música de LFC donde participé con mi relectura de “Vasos vacíos”. En enero va a regalarse el disco tributo a las rancheras más grandes de José Alfredo Jiménez. Hay una colaboración mía entre las de Javier Corcobado, Tonino Carotone, Carlos Ann y Enrique Bunbury (y otros), también canté una canción para el próximo disco de mi hermano Javier, mientras tanto sigo progresando con lo que va a ser mi próximo disco. Los últimos libros que leí fueron de Kawabata, Sándor Maraí, José María Sanz (“Loquillo”) y Kurt Vonnegut… Escuché el disco navideño de Bob Dylan, los clásicos de la bossa nova, los discos recientes de Muse, Flaming Lips y ACDC, y la música que escucho siempre, toda la música buena… la vieja, la negra, la popular y la sofisticada ; tampoco espero que se “me pegue” nada… Voy a buscar mi sonido en mi propia banda y la forma en que sonamos y ensayamos.

-¿Por qué vienes poco a Chile? Sé que hay una relación de infancia con grupos que escuchabas en casa. Quilapayún, Inti Illimani… ¿de joven no hubo mayor relación?
-Nunca fui “más” a Chile y nunca fui “menos”. Si no voy más seguido es porque… no tocamos más seguido. Prometo, pues, poner lo suficiente de mi parte para visitar Chile más seguido, que sea más habitual y viajar cantando por el país hermano.

-¿Qué vas a presentar en este concierto? Antes estuviste con Fito y Los Fitipaldi . ¿En qué se va a diferenciar tu presentación del 5 de diciembre?
-Somos casi los mismos, vamos a mostrar nuestros progresos y nuestro elegante deterioro… Tocamos lo que creemos que nos suena mejor y tampoco ensayamos demasiado; espero que gustemos y “nos” gustemos.

Fuente: LaNacion.cl

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Andrés Calamaro: “Para cantar prefiero la alegría, para escribir, la soledad”

Posted by Andréloac en 03/12/2009

El cantante y compositor argentino Andrés Calamaro confesó que prefiere ocupar los momentos de alegría para cantar y la soledad para escribir, al tiempo que dice haber sido educado para combatir el fascismo y es “sensible a las necesidades de su pueblo y del mundo”.

“Según mis teorías, el dolor nos paraliza y la alegría hay que vivirla sin necesidad de sentarse a escribir. Para cantar prefiero la alegría; para escribir prefiero la soledad (…) un instante tóxico o el deseo incontrolado de escribir”, confiesa en una entrevista al diario chileno La Nación.

De acuerdo con el creador del álbum ‘Obras Incompletas’, el pensamiento ideológico es independiente del estado social y económico de una persona.

“Uno puede tener guitarras y convivir con pensamientos inspirados en el marxismo, el desarrollo o las luchas revolucionarias. Estoy educado para combatir el fascismo y soy sensible al dolor y las necesidades de mi pueblo y del mundo”, aseveró.

El cantante argentino alertó además que no tiene cuenta en el microblog Twitter y que alguien lo suplanta. “No tengo cuenta en Facebook, ni en Twitter, ni tampoco en Myspace. No puedo controlar a los ‘calamaros’ libres del mundo virtual”, aclaró.

Calamaro presenta un concierto este sábado en Santiago. “Somos casi los mismos, vamos a mostrar nuestros progresos y nuestro elegante deterioro. Tocamos lo que creemos que suena mejor y tampoco ensayamos demasiado; espero que gustemos y nos gustemos”, añadió.

…Entrevista Completa En El Proximo Reporte…

Fuente: Google Y Periodico La Nacion (Chile)

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Charly canta la historia

Posted by Andréloac en 03/12/2009

Premio a la Trayectoria. El músico había sido destacado como Figura del Rock. Luego lo fue por su brillante carrera. García, todo un ícono del rock nacional.


Camisa y saco negro, prolijo, el Charly García versión 2009 subió al escenario para recibir de manos de su gran amigo Palito Ortega el Premio a la Trayectoria. Era su segundo reconocimiento de la noche; ya había cosechado el Premio a la Figura de Rock. Pero éste, sobre el final, tras un video que repasó su carrera como ícono del rock nacional, sus excentricidades, hizo emocionar a los invitados, que lo ovacionaban como si estuvieran presenciando uno de sus conciertos.

“Gracias a mis amigos, a mis músicos, y a todo el mundo en general”, sostuvo el exquisito pianista y melodista de 58 años. Y fiel a su estilo, tan particular e incluso con aire maradoniano, repitió para cerrar: “Y que todas las discográficas me chupen un huevo”.

Hubo un tiempo en que sin ser hermoso, García iniciaba su largo recorrido de cronista del más acá. Era 1972, el post adolescente formado entre los muros del Instituto Social Militar Dámaso Centeno le cantaba a la muerte, a un tal Natalio Ruíz y a un verano descalzo y rubio de hacía un rato en Vida, el primer título de una discografía que ya pasó las cinco decenas.

Pero la realidad de afuera empezó a ser cada vez más parte de su adentro, y Confesiones de Invierno sería apenas el preludio del diario que con Nito Mestre cantan en Instituciones, antes de ponerle fin a su primer proyecto con dos conciertos en el Luna Park.

Las influencias del rock sinfónico inglés se filtraban por cada uno de los poros de La máquina de hacer pájaros. Un García barbado abría el tiempo de paisajes instrumentales compartidos con sus compañeros de ruta, que el tiempo y su rol de líder fueron convirtiendo cada vez más en los músicos de su banda. Hora entonces, dijo, de patear el tablero. Si dos años antes había sido Adiós Sui Generis, ahora era tiempo del adiós a La Máquina.

Después también de que el Festival del amor, en 1977, editado como Música del alma lo reuniera con David Lebón sobre el escenario, y le abriera crédito a una sociedad que tomó forma en Brasil, y que al año siguiente estrenó el nombre de Seru Giran. “Se nota que Charly García tiene poco para decir”, escribía alguna crítica de entonces, cuando el cuarteto que completaban Oscar Moro y Pedro Aznar hizo su debut porteño.

Pero la sociedad siguió. Y se convirtió en una de las bandas clave del rock de acá. La grasa de las capitales, Bicicleta, Peperina. Afuera la cosa ardía, y adentro Charly escribía la historia en canciones.

Con Yendo de la cama al living (1982), le da inicio a un largo derrotero solista que ya no interrumpiría más. El disco es presentado en Ferro, con una producción inédita para los artistas locales de la época. Clics modernos inaugura, al año siguiente, un nuevo sonido García, quien, además, como productor le imprime su sello a artistas de la “nueva camada”. Apareció en escena Piano Bar (1984), recuperado casi por completo en la gira actual. Y floreció Tango, su reencuentro con Pedro Aznar.

Mientras tanto, Charly se metía con el mundo del cine a través de la música de Lo que vendrá, y antes con el del teatro, con Terapia Intensiva. Prólogo de la la trilogía Parte de la religión, Cómo conseguir chicas y Filosofía barata y zapatos de goma.

Los vampiros oscurecen el cielo y las crónicas de internaciones hacen su irrupción en la biografía de Charly. Tango 4, de la mano de Aznar, fue la respuesta para quienes lo dieron por vencido. Y Serú ’92 un intento que derrapó antes de coronar. “Nos veremos otras vez”, cantaba. Y deambulaba por ahí. Como La hija de la lágrima, que jamás recibió las caricias que merecía. García, cada vez más en llamas, maltrataba teclados en el Roxy y jugaba a ser Cobain. Es su trayectoria, la de quien un día empezó a ser Say no more.

Charly duraba y defendía lo que daba. En algunas ocasiones era mucho; en otras, retazos. Y en el medio de la Bombonera, con su guitarra más deformada que distorsionada cantó sus Confesiones de invierno en versión 2000 y justificó con tres minutos los restantes 110 de concierto. Y entonces llegó el turno del virus de la Influencia (2002). Su Demasiado ego (1999) le hizo creer que todo era rock and roll él.

El 23 de octubre Charly García tocó en Perú, después de 15 meses de encierro. Un mes después, bajo una lluvia torrencial, conmovió a 40 mil personas en Vélez. La gira siguió por Ecuador y Colombia. Faltan Uruguay y Rosario. Alguien habló de “el regreso del más grande”. Muchos le preguntaron por su “vuelta”. Charly, en cambio, nunca habló así. Jamás dijo la palabra regreso ni habló de volver. “Me siento bien. Mejor”, cuenta. Dice que tiene ganas de ir “por más”. Más canciones. Más música. Más trayectoria. «

Fuente: Clarin

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Cordera: amor no es coger

Posted by Andréloac en 02/12/2009

El sábado Gustavo Cordera llevó de gira a la reencarnación solista del cantante de Bersuit Vergarabat, que ahora es una personalidad intimista, confesional y vulnerable.

Gustavo Cordera no bajó un cambio: directamente cambió el bondi barullero y obsceno de las giras de Bersuit Vergarabat por un auto familiar con el cual recorre nuevas planicies, más familiares, más emotivas, más pulcras. El sábado por la noche el cantante se presentó en el Teatro Español de Azul y ofreció un concierto renovado y con una generosa cuota de energía femenina sobre las tablas.

El proyecto solista de Cordera no se resume a la simple edición de un disco en solitario (Suelto, 2009): es evidente que durante un par de años este barco va a ser la única prioridad del cantante. Y el concierto del sábado permite suponer que el tiempo, energía y capital invertidos en el armado del grupo pueden provocar resultados dulces.

La formación que acompañó a Cordera mostró momentos interesantes. La banda ostenta una marcada presencia femenina, con Stella Céspedes (hermana de Pepe y esposa de Cordera), Cecilia Sbarbati y Daniela González jugando un rol central en los coros, y la angelical presencia de Lisina Picón en teclados. En general se pudieron oír buenas resoluciones en los arreglos (se destacaron el percusionista Matías Ruiz, el experimentado guitarrista Gilberto Pirizprudente y la resolución simple y segura del bajista Jose Oreggioni), que contribuyeron a generar una atmósfera decididamente acústica para las canciones del debut solista de Cordera. Y dio la sensación de que no podrían haber sido mejor interpretadas, ni mejor ubicadas que en un teatro tan delicado y pulcro como el Español.

Telón abierto

El concierto del sábado comenzó pasadas las 22 y se extendió por un plazode dos horas. Comenzó con toda la banda sobre el escenario interpretando “Aprendí a esquivar”, la apertura de Suelto, mientras se corría el telón. El aire épico de la canción resultó inmejorable para poner al público, unas ciento cincuenta personas, en clima de concierto delicado. Y la vestimenta del cantante le debe haber resultado extraña: Cordera no lucía esos pijamas bizarros de la Bersuit, sino que calzaba jeans, zapatillas, remera y hasta un pañuelo envolviéndole la pelada, como si quisiera mostrar un personaje completamente distinto al que interpretó sobre los escenarios durante los últimos veinte años.

Después de la apertura sonaron “Me la juego a morir” (primer corte de difusión de Suelto, cargada de ritmo y cierta energía bailable), “Tan cerca” (melodía acústica de aires sanadores y cargada de un in crescendo), “Aprendió a volar” (una canción sustentada sobre rítmicas de bossa nova) y “Ansiedad de buscar” (una de las mejores interpretaciones de la noche).

El recorrido por Suelto continuó con “Volátil” (momento denso del concierto), “Almas armadas” (ajustada descripción del vacío post ruptura de pareja), “Mas allá de la oscuridad” (interpretada con una versión más chica y “misteriosa” de la banda, sin coros y con una presencia destacable de los teclados y la percusión), “Mensajera” (un bolero up tempo cuya letra habla de “voces ancestrales” recorriendo un cuerpo). La última canción del disco interpretada fue “Confío”, un momento de aires folks que describe “un viaje de aventura a la intensa soledad”.

La reinvención de los pijamas

Después de hacer sonar a diez de las once canciones de su debut como solista, Cordera le dio el gusto a la gente, no si advertir antes que le parecía extraño “que la gente quiera aferrarse al pasado y no se atreva a experimentar el futuro”. Entonces interpretó algunas versiones delicadas de canciones de la Bersuit: “Madre hay una sola” (casi en formato fogón), “El viento trae una copla” (ésta y la anterior en formato pequeño: sin coros y a cuatro guitarras acústicas), y el clásico “Mi caramelo” (con arreglos que le aportaron más ritmo que la original).

Y después del pasado, Cordera mostró algunas puntos de lo que se vislumbra en su futuro: sonaron los inéditos “La lluvia” (de melodía con reminiscencias de canción infantil), “Huguito” (homenaje alegre a un amigo recientemente fallecido) y “Se cae” (una especie de ranchera con arreglos progresivos donde Licina Picón se luce con la melódica).

¿Bersuitización a futuro?

Los bises fueron una cumbia que se fue enganchando con otras melodías y que duró alrededor de diez minutos, en los que por momentos la banda parecía improvisar. Luego llegó el único momento en que el grupo se pareció a un grupo de covers de la Bersuit, durante la interpretación del cuarteto “Sencillamente” en una versión calcada a la original. Y ante la demanda del público hicieron una canción más, repitiendo el inédito “Asalto de cumbia” (promesa de hit argentino para 2010/11).

Si esta canción aparece en el próximo disco de Cordera, el gesto podría ser entendido como un regreso a los aires bersuiteros. Pero allí se terminan los puntos en común: el Cordera de antes le cantaba a jóvenes divertidos y sensibles con ganas de vivir una noche de fiesta, mientras que el de ahora apuntando sus arpones hacia la señora que mira novelas vespertinas y tiene la necesidad de emocionarse durante un momento de tranquilidad doméstica.

El repertorio ofrecido por Cordera lo ponen en un rol intimista, de tono confesional y perfil tierno, como si buscara la conexión con el lado vulnerable del corazón de sus espectadores. Las raíces orilleras y la presencia de las sonoridades latinas se mantienen como un vínculo melódico con su trayectoria pasada, pero la intensidad de Suelto pasa más por la parte espiritual del corazón. Y no tanto por la pasión o la sangre.

Bajo un concepto positivo y reconciliador, Gustavo Cordera formó una banda con la que parece querer perdonarse sus pecados y arreglar los errores del pasado. El cantante calvo salió a predicar con semillas generadas en un rapto de inspiración cariñosa y mística, y es probable que haga crecer flores, espirituales, en el desierto.

Fuente: rock.com.ar

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Attaque resiste construyendo

Posted by Andréloac en 30/11/2009

Punk renacentista. La banda editó “Estallar”, su primera obra sin “Ciro” Pertusi.

Attaque 77 como trío y sin su cantante emblemático, “Ciro” Pertusi. La movida era jodida, pero el resto del personal nunca dudó que había un dulce porvenir. Y ya con Estallar editado, el primer disco del emblema punk como trío, queda claro que los últimos tiempos como cuarteto consistían en una representación de buena química y de alusiones a mensajes “políticamente correctos” para alumbrar ediciones. Era así, se empezaba a notar el fastidio por seguir buscándole vuelta a algo que no la tenía.
Este disco, por el contrario, muestra al hoy grupo de Mariano (guitarrista devenido primero en cantante de hits y ahora en el principal), Leo De Cecco (batería) y Luciano Scaglione (bajo) como una formación vital, con todo por delante.

En cuanto productor, Martínez se las ha arreglado para que su voz, que no es áspera para los estándares punk, se ensamble con un respaldo instrumental muy excitante, que no alude ciego a los dogmas del ‘77 pero que siempre suena fuerte, al palo. Puede ser punk melódico (Desamor, Tiempo perdido), punk old school (Anormal, sobre la dependencia a las redes sociales; Días de desempleo), rock duro (Dales poder resuena al último Riff) o un ska como Tucho (con aires surfer, referido a la Camorra italiana). Puede ser lo que sea, pero siempre comunicará esa idea de “¡qué bien que la pasamos tocando esto!”

Un aspecto interesante: al cantar, Martínez no pretende llegar a una intensidad de “verdad absoluta” a la que tanto aspiraba Ciro. Canta en un tono convincente pero no “baja línea”. Aun así, logra que suena a himno la siguiente frase: “En esta guerra ya sé cuál es el juego, mi bandera es la del desertor… Para resistir hay que construir, sin enemigos para negociar”. Logra que uno escuche y salga con ganas de transformarlo todo.

Fuente: LaVoz.com.ar

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Fabiana: “me convertí en una gran testigo del rock nacional”

Posted by Andréloac en 30/11/2009

Hace la nota por teléfono y habla con dos o tres personas a la vez. Se distrae y regresa a la conversación. No es fácil llevar el hilo de una charla con Fabiana Cantilo. Protagonista, “testigo” le gusta decir a ella, de la historia del rock nacional, quizás sea la única voz que suene legítima para hacer el recorrido planteado por “Inconsciente colectivo” y “En la vereda del sol”, los dos discos de covers que la cantante está presentando.

A esos álbumes, su propia trayectoria y el marketing de la rehabilitación se refiere la Cantilo y reflexiona: “Uno es un poco un profeta de sí mismo con las letras y los nombres de los discos”.

—¿Cuál es el objetivo de hacer estos dos discos con covers del rock nacional?

—Primero de todo es un homenaje y después, como me quedaron un par de temas, saldé deudas. Me quedó gente afuera, pero yo no soy Dios para abarcarlo todo y hacer 80 discos. “Inconsciente colectivo” fue como una conmoción con una moda de revivals como telón de fondo. El gran Spinetta se reúne con sus bandas y Charly García también está haciendo revival después de su recuperación. En el medio metí temas nuevos míos en “Hija del rigor” y después hice “La vereda del sol”. Me pareció que estaba piola la idea de versionar hits del rock nacional y nunca me imaginé que iba a tener esta repercusión.

—Como protagonista de esa historia, ¿qué tiene de bueno el rock nacional?

—En realidad y casi sin quererlo me convertí en una gran testigo del rock nacional. Lo viví desde adentro y desde el principio. Para mí el rock nacional es una maravilla y tiene intérpretes impresionantes. El rock nacional tiene mucha inspiración.

—¿Por qué tanto banda clásica y las más nuevas?

—No me iban Catupecu, Pappo y Babasónicos. Quedaban un poco raros. Por ejemplo, tengo una voz muy diferente a la del chico de Babasónicos. De cada autor probamos tres veces y si nos gustaba, ya estaba. No fue una cosa tan científica. O quedaba bien o quedaba mal, ya sea por el timbre de voz o por la onda.

—¿Es también un homenaje a vos misma?

—Yo no quería, y el productor me decía que quería poner temas míos. Para mí quedaba como lo contrario de humilde. Pusimos “Ya fue”, que no es mío pero es como demasiado mío. Y me pidió por favor poner “Nada es para siempre”. Hay que conciliar, pero yo concilio muy poco.

—¿Creés que sos la única voz que puede aglutinar todos esos nombres y temas?

—Lo dice usted, yo no (risas). Siempre fui intérprete, desde Los Perros Calientes (su primera banda). Después empecé a hacer dos o tres temas y luego en “¿De qué se ríen?” puse todos mis temas. Le dieron con un caño, pero para mí fue uno de los discos con mejor intención, porque era la primera vez que no le pedía temas a nadie. Después hice “Información celeste” también con temas míos. En el medio apareció “Inconsciente colectivo”. Después dije: “Tengo temas míos”. Y salió “Hija del rigor”, que me encantó. Es un disco muy fuerte, tenía que ver con todo lo que viví, realmente una hija del rigor. Y aquí estamos, “En la vereda del sol”.

—¿Por qué la foto (sangrando) de “Hija del rigor”?

—Yo no lo había pensado, pero parece que después me pasó algo parecido. Siempre pasa eso. A Charly también le pasa. Uno es un poco un profeta de sí mismo con las letras y los nombres de los discos.

—¿Te sentís una persona golpeada por la vida?

—Por supuesto, como todos y con un don para cuidar que es mi voz. Por suerte, esa parte la hice bien. Por lo demás, ¿quién no recibe golpes? No soy ninguna iluminada y la estoy luchando con meditaciones.

—¿Qué te parece el marketing de la rehabilitación?

—Aparece así pero si Charly se rehabilitó, qué me importa el marketing de la rehabilitación. Qué suerte que está vivo y yo también (risas).

—Pero el mercado se aprovecha…

—¿Creés que es invento?

—Digo que se ve, por ejemplo, a Lopérfido haciendo el show de la rehabilitación.

—Para mí no, para mí le salvaron la vida. Además es Charly García. No me importa lo que hagan si vamos a tener Charly por varios años más, que es un genio. Que hagan todo el marketing que quieran. Lo importante es que él esté bien.

—¿También vamos a tener Fabiana Cantilo para rato?

—Espero que sí.

La entrevista completa de Orlando Verna, para La Capital de Rosario.

 

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