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Biografia De Fito Páez

Posted by Andréloac en 19/02/2009

Fito Páez

Fito Páez
Fito Páez en vivo
Fito Páez en vivo
Información general
Personal
Nombre Rodolfo Páez Avalos
Nacimiento 13 de marzo de 1963 (45 años)
Origen Bandera de Argentina Rosario, Argentina
Cónyuge(s) Cecilia Roth (19992003)
Ocupación(es) Cantautor,cantante, guionista y director de cine.
Artística
Alias Fito Páez
Género Rock
Pop Rock
Piano rock
Instrumento(s) Voz, piano, teclados, guitarra, percusión.
Período de actividad 1979 – actualidad
Discográfica(s) EMI
Warner Music/DBN/Sony BMG
Web
Sitio web www.MundoPaez.com.ar

Fito Páez, 2006.

Fito Páez en una visita a la Casa Rosada, 2006.

Rodolfo Páez Avalos, más conocido como Fito Páez, es un músico y compositor argentino de rock. También es director y guionista de cine. Por la calidad y repercusión de sus obras musicales es considerado uno de los máximos compositores de rock de la Argentina.

Biografía [editar]

Infancia [editar]

Rodolfo, nació en Rosario, el miércoles 13 de marzo de 1963. Hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado de correo).

La casa de calle Balcarce 861 ubicada en el macro centro rosarino recibió al pequeño llena de sonidos de música clásica europea, con su madre tocando Brahms y Liszt en el piano de concierto colocado en el living.

Pasaron sólo ocho meses y su madre, con sólo 33 años, murió tras padecer un cáncer de hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre, de su abuela paterna Delia Zulema Ramírez, viuda de Páez, a quien Rodolfito bautizaría como Belia, y de su tía abuela, Josefa Páez.

Cursó la primaria en el colegio público Mariano Moreno Nº 60, ubicado en calle Paraguay 1251. De chiquito concurría en transporte escolar y luego siguió asistiendo a clases trepándose al colectivo de la línea 144.

En marzo de 1976, una semana antes del golpe militar en Argentina, comienza la secundaria en un famoso instituto educativo privado de la ciudad, la escuela Dante Alighieri. Era un alumno regular y sufrió el castigo de las amonestaciones. El pelo largo, el cigarrillo y no callarse la boca cuando creía que tenía razón, le hicieron vivir varios malos momentos.

A los 14 años ya lucía anteojos para contrarrestar la miopía, cuando se enamoró de Miriam, su primera novia, una compañera del curso con la que vivió un amorío de niños. Besos, cine y paseos por el Parque Urquiza de Rosario.

A esa edad comenzó a tomar clases de piano en el Instituto Scarafía ubicado frente a su casa, aunque ya sabia tocar desde pequeño. Tenía un método de estudio muy particular, memoria y oído, no leía partituras, aunque su profesor siempre pensó lo contrario. Su talento comenzó a notarse muy pronto. Cuando terminaba la clase volvía presuroso a su casa para ejecutar la última lección aprendida. Su breve aprendizaje musical de casi un año, se completó con las clases particulares que dictaba la señora Aida Bertonati de Bustos en su domicilio.

Luego de incurrir unos años en el folclore, terminó con todo eso y se dedicó a hacer la música que realmente le gustaba. Llegó el rock, la influencia de Los Beatles, Deep Purple, Arco Iris, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia entre otros.

El 9 de diciembre de 1980, la abuela Zulma lo despertó con la noticia de que en la radio difundían el asesinato de John Lennon. Ese día, Páez debía rendir un par de exámenes en el colegio que aún debe para obtener el título de bachiller.

Primeros grupos [editar]

El primer grupo fue un trío de folclore amateur sin nombre que formaron con dos amigos del colegio para tocar en los actos. En esa oportunidad Páez acompañaba tocando un bombo que el padre le había comprado durante unas vacaciones por el norte argentino.

La primer banda de rock también la formó en los recreos del colegio junto a dos compañeros. Páez sentado al piano junto a Ricardo Vilaseca y Patricio Prieto con guitarras acústicas, interpretaban temas de Sui Géneris en el patio del colegio.

Con 16 años y luego de un viaje a Santa Fe, en donde asistió a un par de recitales de MIA (Músicos Independientes Asociados), Páez volvió con las ideas más claras de lo que quería hacer. Convocó entonces a un par de amigos del colegio y otros del barrio para darle forma a un nuevo grupo que llamaron Neolalia. La experiencia fue breve y solo existieron dos presentaciones en vivo de esta banda en 1979.

Más adelante forma parte de varios grupos como Sueñosia, junto a su amigo Fabián Gallardo en voz, Gno el Bizarro, Graf y Arcana. Todas ellas experiencias cortas, algunas duraron tan solo un ensayo en un fin de semana.

En 1980 formaría Staff, la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de la zona. Él era el líder y compositor de casi todos los temas. Aunque el éxito de grupo era un tema llamado La travesía con autoría de Germán Risemberg, bajista del grupo y ex integrante de Neolalia. Páez cantaba y tocaba el piano eléctrico que transportaba en colectivo hasta los ensayos ya que era prestado. El mayor logro obtenido por Staff fue ganar el primer premio del concurso Música progresiva, que contaba entre el jurado al músico Juan Carlos Baglietto. Allí Páez logró que más de un músico se interesara en su trabajo.

Más tarde le propusieron unirse a El Banquete, que por entonces era considerada la mejor banda de rock de Rosario, integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Sergio Sainz, Zappo José Aguilera y Daniel Wirzt (1959-2008). Páez comenzó a hacerse cada vez más conocido en el entorno.

Paralelamente a ello también formó parte del grupo Acalanto, un conjunto de folclore de proyección en donde sobresalía el guitarrista Pichi de Benedictis.

Las distintas participaciones como músico invitado fue dándole mayor popularidad y terminó por provocar el final de Staff.

En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó como teclista y como arreglador (junto a Goldín) en su banda. Con la cual fueron invitados a un megarecital organizado por la revista Humor en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.

A Buenos Aires [editar]

Finalmente Fito Páez se trasladó a Buenos Aires. En un principio se instaló en el departamento propiedad de su amigo Lalo de los Santos, en el barrio de Floresta. Luego se mudó a un departamento propiedad de un tío de Páez ubicado entre las calles Montevideo y Corrientes del barrio de San Andrés, sobreviviendo con el dinero que su padre le giraba desde Rosario.

Poco tiempo después, diferencias entre el tío de Páez, debido a los huéspedes permanentes, noches de sexo, consumo de drogas y música de rock and roll hasta altas horas de la noche, provocaron el enojo y un nuevo desalojo para el rosarino, que esta vez fue a parar a casa de unas amigas en el mismo edificio.

Luego de una presentación en La Falda (provincia de Córdoba), en un festival de rock y recibiendo menciones luego en el diario Clarín (de Buenos Aires).

En ese momento se pensó la posibilidad de darle un nombre al grupo, ya que hasta ese entonces era Juan Carlos Baglietto y su banda. Alguno de los nombres que se arrojaron fueron Cinema, o Cine.

Pero finalmente en 1982, Baglietto firma el primer contrato profesional con la compañía discográfica EMI y graban el disco Tiempos difíciles, que pensaron llamarlo en un principio Tiempos de guerra en alusión directa al conflicto bélico que vivía la Argentina en Malvinas. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un éxito masivo, vendiendo más de 120 000 copias, alcanzando a fines de ese año la placa de oro.

El 4 de diciembre de 1982, luego de un recital de Baglietto y su banda en el teatro Coliseo de Buenos Aires, en el cual Páez ya cantaba a solas con su piano el tema propio Del 63, recibe la inesperada visita en su camarín de Charly García. Páez no podía creer que el ídolo de su adolescencia le dijera que le encantaba lo que él hacía.

Luego de una serie de recitales en Rosario (Festival Rock Rosario 83) y en Buenos Aires (Estadio Obras Sanitarias) Páez participaría en otro disco de Baglietto, Actuar para vivir, que fue presentado en vivo en el teatro Astral. Esas fueron las últimas funciones de él como teclista de Baglietto. Fito Páez partió hacia su ciudad natal para imaginar un nuevo grupo y despegarse definitivamente de Baglietto y su banda.

Pero ese mismo año (1983), debido al alejamiento de Andrés Calamaro, se incorpora en la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco Clics modernos y en 1984 participa de la grabación del disco Piano bar, por ello es que el rosarino debió postergar sus ideas como solista por un tiempo.

Cuando Páez volvía a Rosario se juntaba a ensayar con un grupo de amigos. Y de ahí nace la idea de formar su proyecto solista. Al mismo tiempo es invitado a tocar nuevamente en La Falda, pero con su propia banda.

En 1984 firma un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer LP llamado Del 63 tras dos meses de trabajo grupal en Estudios Panda del barrio de Floresta en Buenos Aires. Ya antes de salir a la venta había alcanzado importantes cifras tras el pedido anticipado de las disqueras y el trabajo fue bien recibido, convirtiéndose en el «disco del año» de acuerdo a encuestas realizadas por los medios especializados.

Un año después se aleja definitivamente de la banda de García y edita Giros, con cuyo tema Yo vengo a ofrecer mi corazón, de gran repercusión, alcanza el reconocimiento en Argentina, siendo grabado años después por Mercedes Sosa. Este trabajo lo presentó primero en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario ante 100 000 espectadores a beneficio por los inundados.

En 1986 edita dos LP, Corazón clandestino (que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso) y La la lá (junto a Luis Alberto Spinetta) que presentaron en el Estadio Obras Sanitarias y en Santiago de Chile. La relación duró hasta que se puso en discusión el dinero que deberían ganar ambos artistas.En este año, se presentó con su banda en Lima, en el marco de la Semana de Integración Cultural Latinoamericana y en el festival de Varadero, en Cuba.
A fines de 1986, Páez se encontraba de gira por Brasil, donde había sido invitado por Herbert Vianna para tocar junto a Os Paralamas do Sucesso. La mañana del 7 de noviembre de 1986, Páez recibe la infausta noticia del asesinato de sus abuelas en Rosario, por un psicótico bajista frustrado Walter De Giusti. El manager por aquel entonces decide suspender las demás actuaciones que tenían pactadas y vuelven hacia Rosario. El hecho conmueve a la ciudad y provoca un alto impacto mediático sobre la figura de Páez, lo que provocó que el cantante se fuera de viaje a unas islas en Tahití, acompañado de su asistente, donde compone el disco que es considerado más visceral de su carrera, llamado Ciudad de pobres corazones, editado al año siguiente (1987). «El disco es un bajón pero loco sería que no fuera así», declaró a los medios su creador.

Éxito [editar]

Al año siguiente (1988) viaja a Nueva York y La Habana para grabar y editar Ey! y se lo dedicó a Fabiana Cantilo, su amor por aquel entonces, que sería el último trabajo producido por la compañía EMI. La canción Polaroid de ordinaria locura se convirtió en otro himno de su repertorio para sus seguidores. Este fue el primer disco solista propiamente dicho. Compuso, tocó, grabó, mezcló e hizo toda la producción, ya que por aquel entonces había desarmado la banda que lo acompañaba por problemas entre los músicos. Participaron artistas invitados como Ulises Butrón, Ricardo Mollo, Osvaldo Fattoruso, Daniel Colombres, Gabriel Carámbula, Fabián Gallardo y Guillermo Vadalá entre otros. Ey! fue presentado en vivo en distintos lugares con una banda que surgió de estos músicos que ayudaron a grabar, acompañados en coros por Fabiana Cantilo.

Aquel 1988 cerraría con la formación de un dúo junto a Guillermo Vadalá que se llamó Chapa y Pintura, con el que interpretaban aquellas canciones que no cerraban en el proyecto «Fito Páez», donde recorrían tangos, folclore, temas desconocidos de otros artistas argentinos y hasta algunos de Los Beatles.

En 1990 recorrió América Latina contratado por un productor venezolano, que le ofrece a Páez 25 000 dólares por grabar un nuevo disco. El rosarino se tomó muy en serio la propuesta y comenzó a trabajar en lo que sería Tercer mundo.

Pero el «misterioso productor» desapareció sin aportar dinero para el proyecto. Páez se endeudó con los músicos y con el estudio donde se grabó el máster del disco. Sin sello discográfico y sin dinero para sobrevivir, Páez recibe la ayuda de una mano amiga, la de Fabián Gallardo, ese eterno amigo que en la adolescencia se internaba en el altillo de la casona de calle Balcarce en Rosario a componer canciones con él, había sido nombrado productor artístico de WEA (Compañía Warner Brothers).

Páez firmó contrato, recibió el dinero que le correspondía y partió hacia Europa, dejando el master en la compañía. Casi dos meses después recibió un llamado telefónico que le informaba: «Vendiste 30 000 copias en 20 días».

La presentación oficial de este disco fue entre los días 14 y 15 de diciembre de 1990, en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires y para eso apeló a una nueva banda, convocando en primer lugar a Fabián Gallardo.

A partir de ese momento en el que Páez firma contrato con la empresa discográfica WEA Warner Music Group, su anterior discográfica EMI, que paradójicamente en su momento se negaba a publicarle un nuevo trabajo, porque lo consideraba poco comercial para los estandarte básicos de la empresa, comienza a publicar una serie de trabajos recopilatorios de sus primeras seis placas grabadas con esa empresa. Esta serie de discos lanzados al mercado por EMI como estrategia netamente comercial se repitió a lo largo de toda su carrera, hasta la actualidad, dándole distintos nombres, tantas veces como el cantautor publicaba un nuevo trabajo discográfico con y para su nueva firma.

Luego Páez viaja a Río de Janeiro para producir las voces del tema Trac trac, incluido en el disco Ciudad de pobres corazones para el grupo Os Paralamas do Sucesso, que editaría un maxi y un video de esa canción cantada en castellano.

El 11 de febrero de 1991, en una fiesta de disfraces en José Ignacio (Punta del Este, Uruguay) Fito Páez conoce a Cecilia Roth, que en aquel entonces era una mujer casada. Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz con su ex, comenzaba su relación pública con el rockero.

Fueron las playas uruguayas el lugar elegido por Páez para componer las canciones de su próximo disco que se llamó El amor después del amor y que se edita en 1992.

Luego realizó una seguidilla de 11 recitales en el teatro Gran Rex, pleno centro de Capital en Buenos Aires para salir de gira llenando estadios y convocando multitudes, hace un recorrido a lo largo de toda la Argentina y toca en más de nueve países, incluido Cuba, donde fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 50 000 personas.

A mediados de la gira del ’93 se le entrega el cuádruple disco de platino, con 240 000 discos vendidos. También ese año, la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) lo premia en tres rubros: «Mejor video clip», «Mejor canción de rock» (por el tema Tumbas de la gloria) y «Mejor disco solista de rock» (por El amor después del amor).

La gira tuvo su momento cumbre en su ciudad natal, en el estadio de fútbol de Rosario Central, con un espectáculo sin precedentes en Argentina. Un escenario fletado desde Inglaterra, con 20 m de frente y 12 de profundidad, una potencia superior a los 50 kW de sonido, un sistema innovador de luces que combinaba estática y movimiento, cruces enormes prendiéndose fuego en las tribunas mientras la multitud coreaba la canción Tumbas de la gloria y dos pantallas de video gigantes a los costados que recreaban las canciones del rosarino.

Fito Páez y su banda siguieron girando durante todo 1993 realizando un total de 120 shows, para dar fin al recorrido en el Estadio Vélez Sarfield de Buenos Aires, donde 84 122 personas pagaron sus entradas para presenciar el show, convirtiéndolo en el artista de mayor convocatoria con entradas pagas de toda la historia del rock nacional argentino.

A partir de una canción de aquel disco (La balada de Donna Helena), que en realidad había sido compuesta para el disco Tercer mundo y desechada luego, Páez concibió una idea cinematográfica que acabó por convertirse en un mediometraje. Treinta y dos minutos escritos y —por primera vez en su vida— dirigidos por él, y que reunían ante la pantalla a Cecilia Roth y a Eusebio Poncela entre otros.

El amor después del amor vendió cantidades inesperadas, llegando a las 750 000 unidades y convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentino.

Aprovechando el furor que había provocado este disco en su público, la compañía discográfica EMI edita en compact disc los trabajos Del 63, Giros, Ciudad de pobres corazones, La la lá, y Ey!, dejando fuera de este lanzamiento el maxi Corazón clandestino. Años más tarde editaría dos compilados que se llamaron Crónica y Lo mejor de Fito Páez.

Ese 1993, los diarios Clarín y Página 12 catalogaron a Páez como «Mejor solista» y «Mejor show en Vélez». Fue nominado para ser nombrado «ciudadano ilustre» de la ciudad de Rosario, aunque ese proyecto nunca prosperó entre los ediles de la ciudad.

Páez convocó nuevamente a su publico al Estadio Vélez Sarfield, pero esta vez totalmente a beneficio de UNICEF, dejando en limpio poco más de 500 000 dólares para este organismo de Naciones Unidas.

En 1994 edita Circo beat, que en un principio pensó llamarlo Nada del mundo real el cual trae el gran éxito Mariposa teknicolor, quizá el tema pop más exitoso de los años noventa, y sigue de gira, que ya eran casi tres años viajando por todo el mundo, acompañado por Alina Gandini, Guillermo Vadalá, Pomo Lorenzo y Gabriel Carámbula.

En 1995 encara un proyecto de presentación oficial de este nuevo trabajo, con una seguidilla de 20 recitales en el teatro Ópera cerrando esta maratónica presentación en el estadio de River Plate, donde sorpresivamente y fuera de toda expectativa por parte de sus organizadores, apenas convocó a 25 000 espectadores. Cifra para nada de acuerdo con la concurrencia de publico que venía teniendo el músico en sus presentaciones anteriores. Paradójicamente y reivindicando lo sucedido en ese recital, cierra el año con un recital gratuito en los bosques de Palermo, al cual asisten 50 000 personas.

Una segunda edición de este disco incluye versiones en portugués de tres de sus temas, con la colaboración de músicos brasileños de renombre, como Caetano Veloso, Herbert Vianna y Djavan.

En el mes de octubre graba como invitado del Octeto Piazzolla el tema Tanti anni prima (Fuelle del sol) para el sello Milan Sur, junto a los destacados músicos argentinos Julio Pane, Raúl Luzzi, Daniel Pipi Piazzolla (hijo del bandoneonista Ástor Piazzolla), Arturo Schneider, Saúl Cosentino, Nicolás Ledesma, Roberto Santocono

En 1996, la cadena de televisión MTV, le ofrece editar un disco en vivo y acústico, dentro del ciclo denominado MTV Unplugged, en el cual la mayoría de los músicos mundialmente reconocidos han editado sus trabajos dentro de ese estilo. Pero Páez no llegó a un acuerdo económico con esa firma y decide encarar un proyecto similar en forma independiente. Finalmente, ese mismo año lanzó un disco acústico-sinfónico que lo tituló Euforia, en co-producción con el canal de televisión argentino Telefé, acompañado por los músicos que lo venían acompañando hacía 3 años (Alina Gandini, Guillermo Vadalá, Héctor Pomo Lorenzo y Gabriel Carámbula) y mantiene distancia de la exposición mediática. Este fue su primer trabajo editado en vivo.

Tras un silencio de dos años vuelve junto al cantautor español Joaquín Sabina con el álbum Enemigos íntimos (1998) el cual finalmente no tuvo presentación en público ni gira de promoción debido a que Sabina y Páez se retiraron del proyecto debido a incompatibilidades artísticas. En esa oportunidad se cancelaron más de 70 shows que tenían vendidos y promocionados alrededor del mundo. El escándalo fue mayor cuando se conoció una carta que el mismo Joaquín Sabina le escribiera a Páez en forma de poesía, donde resumía un poco los motivos que determinaron el final de la relación laboral entre los músicos: «El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a ti te cuesta tan poco», recitaba el español en la epístola.

En 1999 lanza Abre un disco con canciones de letras largas y fuertes, producido por Phil Ramone, donde la voz está por encima de la música y más notable que en discos anteriores. El trabajo fue presentado bajo el slogan «Abre: pequeña teoría acerca del fin de la razón». Allí presentó su sencillo Al lado del camino, alcanzando fama instantáneamente por su gran contenido poético.

La presentación en sociedad se hizo mediante un show organizado por el propio Páez en el Teatro Maipo de Buenos Aires, evitando dar así una conferencia de prensa. Los medios periodísticos especializados, invitados especialmente para la ocasión, no dudaron en publicar que con este trabajo Páez volvía a ser el de antes. Se trataba del primer disco con canciones nuevas y de forma solista que presentaba el rosarino luego de Circo beat, cinco años después. «Se supone que soy un chico que ya tiene 36 años», dijo Páez antes de comenzar con la presentación.

Ese mismo año presentó el disco ante su publico, siendo la actuación más recordada, la que grabara para la empresa de TV satelital DirecTV y el canal HBO Olé, en conjunto con Milton Nascimento en el estadio Luna Park, para un exclusivo y privilegiado público que, mientras presenciaban el show, consumían comidas y bebidas hasta altas horas de la madrugada.

Terminando el siglo, Cecilia Roth y Fito Páez deciden adoptar un niño, Martín. Un pequeño del que poco se conoce, ya que siempre trataron de protegerlo de los medios y reservar su intimidad, más allá de la actividad famosa de sus padres.

El 23 de diciembre de 1999, bajo un total hermetismo, la pareja se dirigió al Registro civil, previo aviso a un par de conocidos suyos, y contrajeron matrimonio. La fiesta fue muy íntima, y se llevó a cabo en el departamento que compartía la pareja. Finalmente, y agobiados por la prensa, el flamante matrimonio bajó hasta el porche del edificio, donde Páez declaró: «Era la mejor forma de celebrar tantos años juntos. Nuestra relación y la llegada del niño, que nos convierte en una verdadera y hermosa familia. Lo que le sucede a cualquier hijo de vecino, salvo que nosotros teníamos las cámaras esperándonos en la puerta y queríamos bajar un rato para compartirlo con ustedes».

Siglo XXI [editar]

El nuevo siglo lo encuentra a Fito Páez nuevamente atravesando un fugaz éxito. En 2000 gana dos premios Grammy Latino, mejor artista y mejor canción de Rock por Al lado del camino.

Ese mismo año edita el disco Rey Sol, dedicado a su hijo Martín, que contó nuevamente con la producción de Phil Ramone, como en su trabajo anterior.

En un principio, Páez pensó en editar un disco triple, un gran proyecto que nunca prosperó y que terminó siendo un trabajo de tan solo 13 canciones nuevas grabadas en medio de la gira de promoción del disco Abre. Es por ello que Páez no dudó en catalogar el trabajo como: «Un disco grabado en vivo adentro del estudio».

El corte de difusión de èste disco fue el tema El diablo de tu corazón, cuyo video clip fue dirigido por Eddie Flehner, el cual creò cierta Polémica a raíz de sus crudas imágenes de la realidad social que atravesaba Argentina y no fue demasiado aceptado por la critica. El álbum en sí fue poco aceptado por los medios y por el publico. Ello se ve reflejado en los números, ya que vende una cifra pobre comparada con sus discos más exitosos.

El disco fue presentado el Estadio Obras Sanitarias donde en un principio se tocaron los 13 temas que componen Rey Sol, aunque consciente de que su máximo éxito fue alcanzado en otras épocas, recreó climas de años y discos anteriores, ante un pobre publico que no superaban los 5000 espectadores que hacían notar un enorme vacío en el lugar.

En 2001, luego de una larga búsqueda de financiamiento, Páez debuta como director de cine con su primer largometraje que llamó Vidas privadas. El guión escrito por el propio Páez en colaboración con Alan Pauls, trata sobre la última dictadura militar argentina y el incesto, teniendo como actriz principal a Cecilia Roth.

«No sé si eso se va a ver en la pantalla, pero lo que sucedió entre nosotros fue muy chocante. Jugábamos con fuego y afloró lo más visceral de cada uno», fueron las declaraciones públicas de Roth una vez finalizada la filmación, dichos que dieron a entender que a partir de ese rodaje comenzaron los problemas matrimoniales entre ambos. Tal es así, que Páez decide pasar las noches en el estudio, terminando los trabajos de edición de la película. Hecho que marcó el principio del fin de su matrimonio, ya que a partir de ese hecho, nunca volvieron a convivir bajo un mismo techo. La película finalmente tuvo escasa recaudación, y críticas por lo general desfavorables.

Cuando culminó la grabación, edición y presentación oficial del film, Cecilia Roth parte a España a continuar con su trabajo en ese país, mientras Páez abandona el departamento que compartían para irse a vivir a un hotel. A pesar de las desmentidas públicas sobre una ruptura de pareja que los mismos protagonistas se encargaban de hacer en público, la realidad indicaba que el matrimonio Páez-Roth estaba finalizado.

Páez culmina ese año presentando temas nuevos en el teatro porteño ND Ateneo, con vistas a un nuevo material discográfico.

La separación de la pareja fue oficializada a mediados de 2002, donde incluso se vio al músico involucrado en rumores de amoríos con la actriz Dolores Fonzi, a quien llegó a componerle la canción Bello abril, pero dicen que no pasó de eso, solo una atracción de musa.

En octubre de 2002 Páez conoció a Romina Ricci, una actriz 15 años menor que él, quien venía saliendo de un quiebre matrimonial al igual que el músico. Rápidamente entablaron una relación sentimental y emprenden un viaje por Bariloche y México, para finalizar descansando en Punta del Este, desde donde oficializaron su relación ante la prensa.

En mayo de 2003 edita Naturaleza sangre, disco en el cual intenta volver a la estética rockera de los ochenta, y que cuenta además con la presencia de la cantante brasileña Rita Lee, de Charly García y de Luis Alberto Spinetta como invitados.

Este disco es el primer trabajo de Páez editado de manera independiente para su sello propio, al que también llamó Circo Beat, con estudios en la ciudad de Rosario.

El mensaje de esta obra es directo. Naturaleza sangre es ni más ni menos que el resultado de un Páez inspirado esencialmente en el fin de su matrimonio con Cecilia Roth. Canciones como Oh, nena, Volver a mí o Los restos de nuestro amor dan fe de ello.

El reencuentro Spinetta-Páez en los estudios de grabación, y la participación de Spinetta en dos de las canciones del disco dejaron abierta la posibilidad de encarar el proyecto para una segunda edición de La la lá, pero nunca prosperó la idea.

El disco fue presentado en primer lugar en el Luna Park ante 7000 personas, y contó con la participación de los artistas que fueron parte de la grabación, Charly García y Luis Alberto Spinetta.

Luego se hizo la presentación oficial en la ciudad de Córdoba, en el estadio Orfeo Superdomo, ante unos 5000 espectadores. Esta vez sin la participación de invitados y, como siempre, recorriendo en primer lugar el nuevo trabajo y luego sí el repertorio de las canciones que lo llevaron a la fama.

En diciembre de 2003, nuevamente convoca a un gran número de admiradores que se dieron cita en el teatro Gran Rex para presenciar un nuevo recital que contó con Charly García nuevamente como invitado. Lo que ocurrió esa noche quedó registrado en cintas de video que más adelante pasarían a formar parte de un DVD.

Posteriormente a esas funciones de presentación, Páez, ya embarcado nuevamente en la carrera del «regreso a los escenarios» y con el éxito sonriéndole nuevamente ante un nuevo trabajo discográfico, sale en exitosa gira por todo el continente americano y por Europa con los músicos Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Páez desde 1988), Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (batería, reemplazado por Jota Morelli) y Javier Lozano (teclados). A fines de diciembre de este año cierra el festejo del 114 aniversario del Club Atlético Rosario Central, club del cual es hincha.

El 4 de junio de 2004 nace Margarita, su primer hija biológica, producto del amor con su pareja Romina Ricci. El nombre de la niña se lo pusieron en honor a la mamá de Páez, la pianista Margarita Zulema Ávalos de Páez.

En septiembre del mismo año lanza su primer DVD, titulado Naturaleza sangre, que incluye el recital completo que ofreció el año anterior en el Teatro Gran Rex a sala llena,.

Como extra, el DVD cuenta con el video del tema Bello Abril, en el que canta junto a Luis Alberto Spinetta. Además contiene un compilado de fotos de, conciertos, conferencias de prensa, imágenes con músicos amigos y cierra con dos videos. El primero es de el propio Páez al piano, interpretando un tema inédito titulado Beauty; y el segundo video lo muestra a Páez en un video casero el cual contiene imágenes de su hijo Martín. El hecho de este lanzamiento sirvió de excusa para celebrar el 20º aniversario del debut del cantante en vivo.

El 8 de diciembre de 2004 sale a la venta Mi vida con ellas, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en distintos recitales, que incluye covers y temas de su autoría.El nombre del disco hace referencia a las mujeres que compartieron la vida con Páez. Desde su tía Charito que lo crió, su amor de los ochenta Fabiana Cantilo, su ex esposa Cecilia Roth hasta Romina Ricci entre otras tantas.

En el año 2005, ya con rumores de separación en la pareja Páez-Ricci, que luego se confirmarían, sale a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente. Este disco lleva el nombre Moda y pueblo en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca, además de reversionar viejos temas propios. El disco cuenta con una orquesta de 9 cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini. Puede ser considerado como su segundo disco acústico-sinfónico luego de Euforia, pero esta vez grabado en estudio. La tapa de esta placa tiene como protagonista a la popular actriz y conductora argentina Susana Giménez. También en este año, realiza una colaboración artística en el disco Bachata entre amigos, del cantautor dominicano Víctor Víctor, con quien interpreta a dúo y a ritmo de bachata su canción Un vestido y un amor.

A mediados de 2006 su tercer proyecto cinematográfico como director se encuentra en etapa de post-producción, se trata de una comedia de enredos que lleva como título tentativo ¿De quién es el portaligas?. Esta película se desarrolla en Rosario.

Luego de casi tres años sin producir nada musicalmente bajo una línea «rockera», el 21 de septiembre de 2006 sale a la venta El mundo cabe en una canción, grabado entre junio y agosto de este año en sus estudios propios de Rosario. El disco incluye 11 canciones nuevas escritas por Páez y una en colaboración con Coki Debernardis. Eso que llevas ahí fue el corte de difusión del disco, y su video fue rodado en distintos lugares de su ciudad natal, Rosario.

En enero de 2007 también se dio a conocer el video de Enloquecer, en el cual se muestran imágenes de su última película como director, ¿De quién es el portaligas?, la película que se estrenaría luego, en septiembre de ese mismo año.

La placa superó las 20 000 unidades vendidas en el día de su lanzamiento en Argentina, aunque luego decayó en el ranking, convirtiéndolo en un disco más. A pesar de la buena difusión que tuvo el disco, no convenció, ni a la critica ni a los seguidores, que lo acusan de abusar de «simpleza» en sus composiciones, en comparación a sus obras más gloriosas, y de abusar de sus «raíces» y su «egocentrismo» como recursos únicos a la hora de componer.

El sábado 24 de febrero de 2007 lo encontró a Páez como protagonista de uno de los shows más importantes de Latinoamérica, el festival Viña del Mar (en Chile). En un principio el rosarino acompañó al grupo chileno Los Tres en la canción Déjate caer. Luego, a las 2 de la mañana Páez subió por segunda vez al escenario, donde ofreció un recital de una hora con un público que coreó todas sus canciones.

Uno de los momentos cumbres fue cuando subió al escenario Álvaro Henríquez, quien acompañó a Páez en el tema Ciudad de pobres corazones. Al término de esa canción subió al escenario el músico Uruguayo Rubén Rada para interpretar junto al Argentino la canción A rodar mi vida.

Fito Páez fue reconocido esa noche con la Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, que son los mayores premios que se entregan en ese espectáculo.

En julio de 2007 se embarcó en una nueva gira en conjunto con el reconocido cantautor estadounidense Bon Jovi, con recitales que se llevaron a cabo en forma individual en los países de Venezuela, México y Colombia, en el marco de tres conciertos benéficos con los fines de recaudar fondos para recuperar espacios naturales e impulsar la actividad social.

El 30 de agosto de 2007 casi sin promoción, se pone a la venta el disco Rodolfo, en el cual el cantautor argentino interpreta un monólogo conformado por un total de 12 nuevas canciones interpretadas únicamente con voz y piano, de las cuales dos de ellas son sólo instrumentales. Entre las letras de este trabajo se pueden apreciar historias de amores propios del músico, la historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos, historias de vida y hasta una canción de «agradecimiento-homenaje» para con sus ídolos Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y Charly García. La crítica del mismo no ha sido mala, más bien ha caído «simpático» entre sus seguidores.

El 17 de septiembre de 2007 se presentó la película ¿De quién es el portaligas? ante un grupo de periodistas y un público muy selecto en Rosario, su ciudad natal. Tres días después se estrenó en el resto de los cines del país. Por el momento, la critica especializada se limitó a decir que luego de la frustrada experiencia de Páez con Vidas privadas, se merecía otra oportunidad, aunque no dudaron en compararla con algunos trabajos de Pedro Almodóvar.

Solo duró un poco más de una semana en las carteleras de los cines más importantes de la capital argentina, llegando a escalar el octavo lugar en la lista de recaudaciones, con un poco más de 10 500 espectadores.

La presentación de Rodolfo se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de octubre y el 19 y 20 de noviembre de 2007 en el Teatro Ópera de Buenos Aires.

En la octava edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas en noviembre de 2007, Fito Páez obtuvo el premio al mejor álbum de rock vocal, por El mundo cabe en una canción.

El 12 de marzo de 2008 en Señor Tango, recibe junto a Susana Giménez y al Chaqueño Palavecino el primer Premio Grammy de la Presidencia en Argentina, entregado por la Academia Latina de la Grabación. Un periodista lo describe como «el embajador internacional del rock argentino y socio natural de leyendas como Spinetta y Charly García; a lo largo de su trayectoria musical se ha consolidado como uno de los grandes rockeros de América Latina».

El primero de Octubre de 2008 se pone a la venta el segundo disco grabado en vivo de Páez, el cual se titula “No sé si es Baires o Madrid“, audio que se registró el 24 de abril del mismo año en el Palacio de los Congresos, Madrid, España, Ocasión en la que se presentaba en ese país el disco “Rodolfo”, acompañado de grandes estrellas y aplaudido por más de 2000 personas.- Además, también se ofrece en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de este tipo que posee el artista Argentino.-

Anecdotario [editar]

  • Fue el primer músico no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución (en La Habana).
  • Fue el primer músico de rock/pop latinoamericano en realizar un concierto en el prestigioso Teatro Colón (de Buenos Aires).
  • Fue el primer solista argentino en llenar los estadios de Vélez y River (en Buenos Aires).
  • Tiene el récord del disco más vendido del rock argentino (El amor después del amor, con casi 750 000 unidades a la fecha).

Discografía [editar]

Oficial [editar]

EMI
WEA
DBN
SONY-BMG

Recopilaciones oficiales [editar]

No oficial [editar]

Tributos y homenajes [editar]

Filmografía [editar]

Guionista y director [editar]

Intérprete [editar]

Musicalización (banda de sonido) [editar]

Bibliografía y referencias [editar]

  • Vargas, Horacio (1994). Fito Páez – La biografía – La vida después de la vida. Buenos Aires: Homo Sapiens. 950-808-044-2.
  • Symns, Enrique (1995). Páez. Compañía Editora Espasa Calpe Argentina. 950-852-099-X.

Enlaces externos [editar]

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Biografia de Andrés Calamaro

Posted by Andréloac en 19/02/2009

Andrés Calamaro

Andrés Calamaro
Andrés Calamaro durante su actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona en septiembre de 2008.
Andrés Calamaro durante su actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona en septiembre de 2008.
Información general
Personal
Nombre Andrés Calamaro Massel
Nacimiento 22 de agosto de 1961 (47 años)
Bandera de Argentina Argentina, Buenos Aires
Origen argentino
Ocupación(es) Compositor, cantante y productor
Artística
Alias El Salmón
Género Rock, pop, tango, folk
Instrumento(s) Voz
Guitarras, Piano
Período de actividad 1977 a la actualidad
Discográfica(s) Universal Music
Sony Music
Warner Music
Artistas relacionados Los Rodríguez, Los Abuelos de la Nada, Javier Calamaro, Fito Páez, Ariel Rot.
Web

Andrés Calamaro Masel (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un músico, compositor, intérprete y productor argentino. Es considerado uno de los más grandes artistas del rock de Iberoamérica. Durante todas su carrera ha pertenecido a bandas de gran importancia como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez. Artísta prolífico que ha compuesto varias de las canciones más importantes del rock en castellano.

 

Biografía [editar]

Comienzos [editar]

Cuando Calamaro cumplió 8 años pidió de regalo un Bandoneón (parecido al acordeón), y más tarde un tambor, después de golpear los parches en casa de unos vecinos en el casco antiguo de Buenos Aires en el barrio antiguo de Once. A los 10 años, componía su primera canción “La chica del paraguas” y a los 13 y ya pasado el tiempo, se fue volcando a la guitarra eléctrica y al piano, el instrumento donde muestra mayor fluidez y versatilidad después de aprender a tocarlo junto a su maestro Oswaldo Calo.

Años después, pescando tiburones en Uruguay, Calamaro escuchó su primera oferta de trabajo, un grupo musical, que ya en sus horas bajas necesitaba un reemplazo en los teclados, y fue entonces cuando Calamaro salió a las carreteras por primera vez. Tejió su futuro propio, y fue a una audición para entrar en el grupo Raíces, al que fue recomendado por el mismo Sergio Makaroff, y entre los gritos del Mundial de fútbol, los tambores del candombé y luego de incluso haber actuado en un corto cinematográfico, dio sus primeros pasos en el latin jazz y fue detenido por la policía de la dictadura. Calamaro debutó oficialmente como músico con el disco de éste grupo: B.O.V. Dombe en el año de 1978, junto a ellos adquirió experiencia en vivo y una sencilla pero importante presencia en la escena rockera de aquellos tiempos, donde conseguiría relacionarse con personajes influyentes con los que compartiría éxito y talento posteriormente.

Durante su juventud y habiendo tenido ya experiencia como teclista, cursó durante poco tiempo su carrera en Derecho para finalmente dedicarse de lleno a la música. Probó suerte con la “Chorizo Colorado Blues Band” que formó con su amigo Augusto “Gringui” Herrera siguiendo después con una agrupación que seguía la linea de The Platters, inclinado un poco por el rock, para así definirse de nuevo junto a Gringui en lo que sería su proyecto “Elmer’s Band” al que se sumaba Eduardo Cano (Posterior Bajista de Los Twist). Tocó como músico de sesión para artistas muy variados como los hermanos Makaroff y Julián Petrina, perteneció a la banda progresiva llamada “Trigénimo” e hizo presencia incluso con integrantes de una secta religiosa, y allá donde pudiera sentarse a hacer sonar un teclado. Poco a poco, el joven Andrés se formó íntegramente en un ámbito social muy artístico y fue estructurando su gran personalidad y apertura musical. Héctor Zeta Bosio lo invitó a unirse a una banda local llamada The Morgan, que se transformó posteriormente en Proyecto Erekto cuando se sumó a ellos Gustavo Cerati y que, finalmente, se convertiría tiempo después en lo que se conocería como Soda Stereo, ya sin la presencia de Calamaro, en pleno inicio de la década de los ochenta. Sin embargo, y gracias a la ayuda de su amigo Alejandro Lerner y de Pipo Lernoud, quienes lo recomendaron como teclista, en los primeros meses del año 1981, Calamaro recibió la llamada que cambiaría su destino: era Miguel Abuelo recién llegado de la isla de Ibiza.

Los abuelos de la nada y su carrera solista [editar]

Con Miguel Abuelo, se formaría la nueva alineación de Los Abuelos de la Nada, en la cual encontró su lugar, tan deseado, en el olimpo criollo del rock argentino; eran los primeros años ochenta. Los Abuelos era un combinado de poesía, funky, carretera y armonías, formado por seis músicos de curtido talento y personalidad, entre los cuales estaban el productor y bajista Cachorro López, el cantor de tangos y saxofonista Daniel Melingo, el gran guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros Gustavo Bazterrica, el baterista Polo Corbella y, desde luego, el gran pionero del rock argentino Miguel Abuelo. Mientras militaba en la banda de Miguel Abuelo, Calamaro tuvo la oportunidad de pertenecer a la banda soporte de Charly García, quien había producido ya a Los abuelos de la nada y se había fijado en ellos para sus presentaciones en vivo.

Miguel Abuelo consiguió la confianza suficiente para que Calamaro realizara sus propias canciones y las cantara, y fue así como en muy poco tiempo logró gran popularidad como compositor. En 1982 sale a la venta el primer disco de los abuelos de la nada, con el cual despiertan toda la atención de la escena rockera de aquel tiempo por el sencillo “Sin gamulán” compuesto por Andrés y un año más tarde, sucedería lo mismo con el sencillo “Mil horas”, de su disco Vasos y Besos. Mientras tocaba con esta banda, participaría en la musicalización de la obra “Tango salsa” de Roberto Granados, lo que lo impulsó a componer cada vez más temas propios, de los cuales algunos eran compartidos con su siempre amigo Augusto “Gringui” Herrera, con lo que para el año de 1984 y aún sin publicar el tercer álbum de estudio de Los Abuelos, lanzaría su primer disco solista Hotel Calamaro producido por Charly García. Al mismo tiempo, abandonaría su acompañamiento en la banda soporte de García debido a sus compromisos con los abuelos de la nada, aquel puesto no quedaría vacío por mucho tiempo pues en cuestión de días llegaría su reemplazo, el rosarino Fito Páez. En 1984 saldría a la venta el último disco de estudio firmado por Andrés Calamaro con los Abuelos de la nada, Himno de mi Corazón, que fue al igual que los anteriores, un éxito rotundo.

Durante estos años Andrés formaría la “Ray Milland Band”, agrupación formada por él junto a Daniel Melingo, Pipo Cipolatti (con quien ya había tenido experiencias musicales en una fortuita banda llamada Los almirantes), Miguel Zavaleta, Camilo Iezzi, Charly García, Pedro Aznar, entre otros, cuando fue grabado el primer disco de Los Twist, La dicha en movimiento en el que Andrés estaba participando como teclista invitado. Cabe destacar que junto a sus amigos más cercanos Andrés solía, en sus domésticos estudios de grabación, formar bandas de incluso un solo día de duración como la poco conocida “Zoilo goes to rancho” que formaría también con Melingo y Cipolatti.

En 1985 graba junto a Los abuelos de la nada, un material en vivo que supuso el fin de su carrera junto a esta banda. Aún con el eterno liderazgo de Miguel Abuelo, esta agrupación nunca volvería a ser la misma, pues sin Calamaro el público disminuyó completamente. Un poco después y ya desligado de su anterior banda, Calamaro publica un disco algo más personal, experimental, titulado Vida cruel, en 1985, para el disco se reunió una banda llena de talento con nombres importantes de la escena argentina, además de participaciónes muy importantes. Richard Coleman, Luis Alberto Spinetta y Charly García fueron algunos, pero el éxito que Calamaro había conseguido en Los Abuelos no regresó.
Inicia entonces su trabajo como productor de bandas como Los Fabulosos Cadillacs y Enanitos Verdes, además durante esta época participó como bajista y teclista invitado de Luis Alberto Spinetta, en su disco “Privé”, y regaló algunas de sus canciones a artistas de la talla de Nito Mestre, Monica Posse y María Rosa Yorio, que las grabarían en sus discos.

Conduciendo su propio programa de radio (“Bienvenidos al hotel”), conoce a Ariel Rot y conforman una sociedad musical para grabar, entonces, dos discos solitarios de Calamaro y salir a las carreteras de Argentina. Esta vez se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican a su pasión: el rock and roll. Junto con grandes músicos y en colaboración estrecha con algunas personalidades salen a la venta en 1988 y 1989 respectivamente los discos “Por mirarte” y “Nadie sale vivo de aquí” con los que Calamaro demuestra su independencia y madurez musical, llenos de grandes cosas tanto musical como líricamente, aunque el éxito era mínimo apenas con algunos sencillos como “Cartas sin marcar”. De nuevo Calamaro salía con su banda, a realizar una gira, y es del material de uno de sus conciertos que saldría entonces en 1994 un disco titulado “Live in Ayacucho ’88“.Por aquellos días sería productor una vez más, en aquella ocasión, de la banda chilena UPA.

Cabe resaltar que su álbum Nadie sale vivo de aquí recibió exelentes críticas por parte de la prensa especializada, tanto que fue escogido como el mejor disco de aquel año (1989). En el año 2007 sería ubicado en el puesto 60 por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según Rolling Stone.,[1] un puesto más arriba que el aclamado trabajo en conjunto de Spinetta/Fito Páez titulado “La La La”. Lo que no llegaba era el reconocimiento masivo y económico.

Calamaro y Rot deciden entonces intentarlo en España en 1990 y refundarse como Los Rodríguez, con el recordado Julián Infante, el igualmente querido Guillermo Martín, y un baterista llamado Germán Vilella, pues la situación en Argentina no era nada favorable.

España: Los Rodríguez [editar]

En la primavera de 1990 decidió partir a España, donde se juntó con Ariel Rot y Julián Infante, dos integrantes del grupo Tequila, para llevar a cabo un nuevo proyecto musical bautizado como Los Rodríguez, palabra que tenía un significado español que lo sorprendía (se llama rodríguez al hombre que sigue trabajando mientras la mujer se va de vacaciones con los hijos, esto le da libertad para hacer cosas que no puede el resto del año). Luego de varios años como solista, Calamaro volvía a formar una banda que terminaba su formación con Germán Villela en batería y Daniel Zamora en el bajo. La banda editó tres álbumes en estudio (Buena suerte, Sin documentos y Palabras más, palabras menos) y uno en directo (Disco pirata). Cabe resaltar que la imagen del grupo era muy sólida, pero Calamaro siempre llevó la batuta de lo que fue el éxito de Los Rodríguez, pues durante la primera década de los noventa logró fortalecer su historia musical como gran exponente del rock argentino y elevarse como un letrista y músico exquisito junto a esta banda, que finalmente fue la que le dio su merecido puesto en las grandes ligas del rock en nuestro idioma.

Buena suerte (1991) tuvo mucho éxito en Buenos Aires. Este álbum contenía el tema “Mi enfermedad”, considerado un clásico del rock que a su vez dio la apertura radial a Los Rodríguez en muchos países de Sudamérica. Luego de Buena suerte, llegó el segundo CD, Disco pirata donde se encontraban presentaciones en vivo, colaboraciones con Fito Páez e incluso un cover de Sui Generis de la canción “Mr. Jones”.

El tercer disco llamado Sin documentos sale a la venta en 1993 y junto a él vendrían dos de las canciones más importantes de la banda: “Dulce condena” y “Sin documentos”, esta última es una canción que se la podría considerar el éxito más grande que compuso Calamaro. La combinación de la melodía, la letra y la rítmica la hacen sencillamente espectacular.

El cuarto disco, Palabras más, palabras menos (1995), fue el mayor éxito de la banda. Los llevó en varias giras por España y Sudamérica y los colocó en la cima del rock en español, siempre buscando una nueva estética e incorporando sonidos distintos al rock como el flamenco y la rumba. Dentro de este disco se encontraba la canción “Mucho mejor”, una de las más populares de la banda. Además también contenía otro compuesto por Joaquín Sabina y Calamaro, “Todavía una canción de amor”. Entre otras se puede encontrar la canción “Para no olvidar”, otro de los clásicos de la banda, una canción con estilo flamenco y letra bien calamarense. “La milonga del marinero y el capitán”, “Aquí no podemos hacerlo” (con ritmo reggae) y “10 años después” son otras de las muy buenas canciones que hicieron de ese CD uno de los más importantes del rock español.

Andrés Calamaro no podía contener su capacidad creativa, y al mismo tiempo que tocaba con Los Rodríguez seguía componiendo. Es así como editó los dos volúmenes de la serie Grabaciones encontradas, que incluyen, tal como refleja su título, grabaciones encontradas en baúles, muebles de la casa de sus padres y temas en los cuales el músico es acompañado por personajes como Luca Prodan, vocalista de Sumo, o Daniel Melingo. La grabación con Luca Prodan, (La canción “Años” de Pablo Milanés) es considerada histórica en la Argentina.

Las canciones de estos dos volúmenes fueron compuestas durante 10 años, (1984-1994), y fueron desechadas alguna vez por Andrés. La experimentación ronda por los dos discos, en los cuales Andrés muestra su inquetud artística con producciones en distintos estilos, y tocando a la vez guitarras y pianos. Tres de las canciones más importantes y que han sido tocadas en vivo por Calamaro son: “Lou Bizarro”, “No se puede Vivir del Amor” y “Buena Suerte y Hasta Luego”. En este par de discos se guardaba casi una década de experimentaciones instrumentales que fortalecían más la imagen de un gran artista lleno de capacidad creativa. Estos saldrían a la venta en 1993 y 1996 respectivamente. Cabe resaltar también la participación que tendría Calamaro en la banda sonora de la película Caballos salvajes en 1995, haciéndose cargo de parte de la música, y dejando su marca personal con la canción “Algún lugar encontraré”.

La actividad con Los Rodríguez continuaba a un ritmo feroz, pero los problemas se empezaban a notar. Hicieron Palabras más, palabras menos en 1995 y un año después la agrupación decidió separarse, habían diferencias artísticas notables entre Andrés y el resto del grupo, éste tenía el liderazgo compositivo de la banda y finalmente decidieron separarse. Se realizó una recopilación de sus mejores temas, algunos grabados en estudios y otros en vivo. Este álbum recopilatorio se denominó Hasta luego, disco que consolidó la banda en lo que a ventas se refiere y que los llevó a realizar una gira española junto a Joaquín Sabina. En 2002 un nuevo recopilatorio saldría a la venta, titulado Para no olvidar, en el que se encuentran algunos inéditos temas de la banda.

Su última polémica aparición aún estando con Los Rodríguez fue la que mantuvo con el argentino Charly García , con quien después de haber entablado amistad durante más de 15 años, formó una fuerte y latente pelea que los alejó, algunos dicen porque Charly le quitó a Andrés a su esposa, otros que fue por cuestiones fundamentalmente artísticas.

De nuevo en solitario [editar]

Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló Alta suciedad e incluía canciones como “Flaca”, “Media Verónica”, “Crímenes perfectos”, o “Loco”, cuya polémica letra expresaba: “Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito(…)”; . El disco superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo (el segundo disco más vendido del rock argentino) y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como Fito Páez y Joaquín Sabina, entre otros. Este regreso post-Rodríguez fue perfecto y diez años después (2007) Alta suciedad sería ubicado en el décimo puesto por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según Rolling Stone.[2]

Durante la gira del disco en un recital en La Plata, Calamaro dijo en público: “Es una linda noche para fumar un porrito”, lo que arrancaría para él una complicada acción judicial, que no terminaría hasta ser absuelto del cargo de preconización del consumo de drogas en abril del 2005. Justo después de este disco Calamaro lanzaría Las otras caras de alta suciedad Inéditos + rarezas + canciones donde se encontraban los lados B de la época de producción de Alta suciedad. Durante el año 1997 Calamaro participa en el EP de su antigua banda Raíces titulado Ey Bo Road en la canción “Candombe de las esquinas”.

Con su veloz ritmo de composición, en un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999, más de 100 canciones estaban listas para ser editadas, pero por problemas de espacio sólo se editaron 37 de ellas. Fue así como nació Honestidad brutal, hasta ese momento el disco más largo de la historia del rock argentino y, para algunos críticos, el mejor trabajo de Calamaro. El disco incluye grandes temas de diferentes estilos musicales, siendo un gran ejemplo de versatilidad musical y lírica de este artista. Honestidad brutal es el disco que conforma a Calamaro en lo más alto de la escena musical; Honestidad es, además, un disco complicado por la situación vital de excesos en que se veía rodeado. En la misma lista Rolling Stone, donde más de 150 músicos escogieron los 100 discos más importantes del rock argentino, Honestidad Brutal ocuparía el puesto 30.[3]

En el año 1999 Andrés Calamaro fue el encargado de abrir los doce conciertos que Bob Dylan realizó durante su gira española mostrando el doble álbum en directo The Royal Alert Hall Concert un aclamado disco pirata grabado durante su gira de 1966. Un espectáculo acústico y acompañado por dos de sus músicos habituales: Guillermo Martín y Candy Caramelo, donde repasaba algunos éxitos de los Rodríguez, y de su carrera en solitario. No cobró nada y colaboró así con una de sus máximas inspiraciones musicales. [1].
El año 2000, después de hacer una selección de 300 temas, de 500 que graba, el artista viajó a España con sus músicos (Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera, el “Niño Bruno” y el guitarrista Coti Sorokin) y grabó las 103 canciones que fueron presentadas en El salmón, un álbum histórico para la industria musical por contener cinco CD.

Los temas del Salmón tratan del amor perdido y de la vida contracorriente. Todo el álbum transpira una agria melancolía. Muchas canciones tienen un tono de despedida. Incluso en “Tuyo siempre” parece anunciar su retirada temporal de los escenarios. Curiosamente, ya avisa de su futuro regreso en ¿Nos volveremos a ver?. Al disco fue casi imposible hacerle una crítica, ya que era demasiado largo y complejo. Pocos se atrevieron, gracias a ese trabajo se ganó el apodo de “El salmón”, como es apodado hoy en día. Aunque el disco es arriesgado y no compromete tanto la visión musical que venía de Honestidad brutal, sí es un trabajo lleno de mucho texto, líricas y madurez.

Años recientes [editar]

Calamaro durante la gira “Dos Rodríguez” en Buenos Aires en 2006.

El músico pasó cuatro años sin editar material alguno. El vacío comercial se llenó con participaciones esporádicas, que incluyeron hits como “Para siempre” junto a Los Ratones Paranoicos, “Nada fue un error” con Coti, o “Moneda corriente” con Estelares. A partir de su trabajo en El salmón, Calamaro se manifestó a favor de la libre circulación de canciones por la red. “La música es de los que la quieren escuchar y de nadie más”, afirmaba hasta el hartazgo el compositor. Es así como en un lapso de tres años y rodeado de excesos llegó a componer centenares de canciones, las cuales aunque muy sencillas representaban la calidad lírica e inteligencia musical inmediata del artista. Poco a poco estas canciones se fueron conociendo, aunque de ellas solo salieron a la luz pública no más de 50.

Para apoyar con la acción esta filosofía comenzó a brindar a sus fanáticos con páginas en Internet el material que él producía en estudio doméstico. Estas canciones aparecieron primero en Deepcamboya, un sitio bautizado con el nombre del estudio en donde el artista pasa horas escribiendo canciones. Los materiales colgados en la red eran de baja calidad sonora, por lo cual un grupo de seguidores (Camisetas para todos) se encargó de remasterizar el material y, con el permiso de Calamaro, dejarlo disponible en Internet. Para asegurar la calidad total de sus grabaciones, Andrés Calamaro fundó Radio Salmón Vaticano, iniciando así una suerte de ciberestudio de grabación en su sitio web oficial. No obstante, su ausencia en las tiendas de discos se hacía cada vez más notoria.

Algunos de sus temas pertenecieron a la banda sonora de la película El delantal de Lili donde en la versatilidad instrumental se ve a un Calamaro con experiencia y creatividad. Cabe resaltar que durante toda su historia ha participado en algunas otras bandas sonoras y colaboraciones con decenas de artistas, que o bien son incontables y probablemente difíciles de organizar totalmente, o bien nunca salieron a la luz pública como él mismo afirmaría cuando confesó haber eliminado todas las canciones suyas que conformaban la banda sonora de la película “Vivir a los 17”.

En febrero de 2004 editó el álbum El cantante, un disco de versiones de boleros y temas del cancionero latinoamericano. Además, Calamaro agrega tres temas que estuvieron de algún modo circulando por la web: “Estadio Azteca”, “La libertad” y “Las oportunidades”. Este disco fue producido por Javier Limón y grabado en su estudio. Además cuenta con la participación de músicos del calibre de Niño Josele y Jerry González.

Luego de idas y venidas entre Madrid y Buenos Aires, se reencuentra con sus viejos amigos de Bersuit Vergarabat y, tras acompañarlos en el cierre de su gira a finales de 2004, se unen a ensayar parte del repertorio de Calamaro, habían convencido al salmón de forjar su regreso.

En 2005, el cantante argentino regresa al escenario. El 11 de febrero se presenta, secundado por Bersuit Vergarabat, en el festival Siempre Rock, llevado a cabo en Cosquin, provincia de Córdoba. La emoción transmitida por el público obligó a que Calamaro se subiera de nuevo a un escenario, pero esta vez en Buenos Aires.

Los días 18, 19 y 20 de abril, Calamaro pisaba el estadio Luna Park. Lo acompañaron en esas noches músicos tales como Juanjo Domínguez (con quien interpretó los tangos “Como dos extraños” y “Por una cabeza”), Juanse (líder de Los Ratones Paranoicos, con el que rindió homenaje al fallecido Norberto Napolitano, Pappo, en las canciones “Desconfío” y “Tren de las 16”), Andrés Ciro Martínez (líder de Los Piojos, que aportó la armónica y su voz a canciones como “Alta suciedad”) y, por último, su hermano Javier Calamaro, interpretó con el “No me nombres”. El día 20, Gustavo Cordera reemplazó al ausente Juanjo Domínguez e interpretaron “Estadio Azteca”, “Mi tierra” de Litto Nebbia y el clásico de Bersuit “Mi caramelo”. Uno de estos conciertos se convirtió en el disco “El regreso” (que sirvió al artista argentino para terminar su contrato con la discográfica DRO).

Como colaboraciones de esta época, Andrés Calamaro compartió escenario con Vicentico (en canciones como “Vasos vacíos”, “El cantante” o “Algo contigo”) y Kevin Johansen (interpretando a dúo el clásico de The Beatles “We Can Work It Out”). Además, cabe mencionar su participación en la vuelta de Los Gatos, poniendo su voz en las canciones “Solo se trata de vivir” y “Mi tierra”.

El 17 de diciembre de 2005 Calamaro, por entonces sentimentalmente ligado a la actriz Julieta Cardinali, se presentó en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires ante más de 22.000 espectadores. Dicho concierto lleno de temas exitosos durante su carrera se convirtió en el DVD Made In Argentina. Ese mismo año se empezó a preparar un disco tributo al artista argentino.

El 22 de mayo de 2006 salió a la venta el disco Tinta roja, compuesto por diez tangos, producido por Javier Limón y que cuenta con la colaboración del guitarrista español El Niño Josele. En su gira, lo acompañarián el Niño Josele, que también lo hizo en la gira de El cantante, y el argentino Juanjo Domínguez. Andrés Calamaro triunfó en la entrega de los Premios Gardel, una ceremonia realizada en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Obtuvo el Gardel de Oro y tres distinciones por su disco El regreso. Además, consiguió el premio a la mejor interpretación del año por “Tuyo siempre”, al mejor álbum de artista masculino de rock y al mejor diseño de portada, creado por Zona de Obras. Durante dicha ceremonia, Charly García arrojó un sombrero que llevaba puesto a las manos de Calamaro al final de su presentación, lo que abrió las puertas a una posible reconciliación de los músicos después de varios intentos fallidos durante 1998 y 1999.

Este mismo año, se lanzaría finalmente el tributo al artista, Calamaro querido! Cantando al salmón. El elenco de este disco homenaje, incluye a buena parte de los históricos del rock argentino como León Gieco, Litto Nebbia, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo y Fito Páez, grupos como Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos y Los Auténticos Decadentes, y de otras latitudes Joaquín Sabina, Niña Pastori, Julieta Venegas, pasando por algunos nuevos talentos como el catalán Muchachito Bombo Infierno, dos personalidades que quedaron fuera por cuestiones de última organización fueron el argentino Gustavo Cerati y el español Alejandro Sanz.

Desde mayo de 2006, Calamaro se propuso premiar a los más nostálgicos realizando varios conciertos junto a su compañero Ariel Rot, entregando a ellos varias presentaciones (con llenos totales) e interpretando canciones de los Rodríguez, muy pocas veces escuchadas. Durante el año 2006 sale a la venta el disco El palacio de las flores, el cual graba junto a la banda soporte de Litto Nebia, “La Luz”. La mayor parte del material es compuesto íntegramente por Andrés, sin embargo se ven colaboraciones del mismo Nebia y de Vicentico. Durante el 2007 Andrés es reconocido como la personalidad del año en Argentina, en una ceremonia tributo en la cual se destacaron las presentaciones de Fito Páez (en una genial interpretación de la canción “Flaca”) y a la cual asistió sin ningun problema el músico Charly García, y estuvieron también Fabiana Cantilo, Nito Mestre y Gustavo Cerati.

En septiembre de este año sale a la venta “La lengua popular”,el 11 de septiembre, quizás el disco más comercial del artista hasta la fecha. Esta producción transpira un nuevo aire en el músico, muestra de su situación sentimental y su condición de padre por primer vez.El primer sencillo del LP, “Cinco minutos más (minibar)” rompe de nuevo con el Calamaro al que estamos acostumbrados, con unos ritmos influenciados por Cachorro López, productor del disco. El segundo single elegido de este CD es “Carnaval de Brasil”. El disco vuelve a la sencillez de lo más popular del artista alejándose de la experimentación y la eclecticidad musical pero lleno de madurez y experiencia, dignas de un artista de larga trayectoria musical. Su gira del álbum La lengua popular empieza en Santiago de Chile el día 9 de diciembre de 2007 ante 10.000 espectadores. Posteriormente continuó en las ciudades de Córdoba y Buenos Aires, en esta última congregando a 60.000 espectadores en dos presentaciones en el Club Ciudad de Buenos Aires. . En este período sale a la venta el DVD “Dos son multitud” sacado de la gira que Andrés hizo con Fito y los Fitipaldis durante el 2007.

En el año 2008 “El Salmón” se reúne con su vieja banda Raíces, 30 años después de su primer producción, para lanzar un nuevo disco con versiones de aquel clásico “B.O.V. Dombe” como algunos temas nuevos, entre ellos se incluyen dos temas inéditos del repertorio que Calamaro grabaria después del salmon en su estudio casero. (De las dos orillas y mancada en la pampa). En marzo de ese año, Andrés Calamaro ganó por segunda vez el premio Carlos Gardel de oro, además de quedarse con otros cinco gardeles en los rubros: artista de rock, diseño de portada, canción del año, videoclip y álbum del año, todos por su disco La lengua popular.

La gira de su disco continuó en varias ciudades de España y Argentina, sus primeras presentaciones en Colombia, México y Ecuador, donde el salmón brindó un espectaculo impresionante que conmovio a todos sus fans que lo habían esperado toda una vida y que colmaron todos los recintos donde se presentó. También se daría su vuelta a Perú y Paraguay (diez años después en ambos casos) luego de mucha espera, cerrando así los conciertos del 2008, en Asunción.

En medio de la gira, y el momento artístico ideal de Andrés Calamaro, se daría a conocer el lanzamiento de la primera Antología del músico titulada “Andrés”. En ella se incluirían las mejores canciones de sus últimos 10 años de vida artística, una selección de versiones de otros músicos como también la grabación de 36 temas inéditos de la época post-salmón escogidos por el mismo Calamaro para la ocasión. En la última edición de los Grammy Latinos, Calamaro fue reconocido con el premio a Mejor álbum rock vocal,[4] por su disco “La lengua popular”.

En enero del año 2009, y a raíz de la celebración de los 10 años de la revista “efe eme”, Andrés Calamaro ofrecería el disco inédito “Nada se Pierde”, cargado de temas desconocidos hasta la fecha. Entre las canciones incluídas figuran inéditos Post-Salmón (2000-2003), versiones de artistas como Bob Marley, Sumo, Moris, y Luis Alberto Spinetta (Con la canción “Bajan” todo un clásico del rock argentino), una grabación encontrada de la gira Honestidad Brutal interpretando la canción I can´t help falling in love…( famosa por Elvis Presley, Bob Dylan y UB40) y finalmente dos canciones en directo extraídas de su gira La Lengua Popular, los Tangos “Los mareados” y “Jugar con Fuego” (de su autoría). Las descargas del disco superarían las 41,000 y muchos de sus seguidores han calificado esta producción como el Volúmen 3 de sus grabaciones encontradas.

Influencia [editar]

Su influencia con el paso del tiempo ha sido innegable. Ha compuesto decenas de hits con los que ha sido reconocido en el mundo musical, pero además de eso ha logrado trascendencia con discos que van de lo simple a lo complejo de manera versátil y coherente. Su estilo es ecléctico y en su música podemos encontrar rasgos de puro rock n’ roll pasando por el folk, funk, tango, blues, jazz, reggae, bossa nova y hasta incluso hip-hop. Sus discursos y frases célebres le han dado státus de poeta, algo con lo que muchos no estan de acuerdo. Incluso, cultores radicales lo acusan de que lo suyo, no es en absoluto rock (algo similar acontece con Fito Páez, Nito Mestre, Litto Nebbia, Raúl Porchetto, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Lito Vitale y Alejandro Lerner). Sin embargo es un artista totalmente flexible que en sus conciertos ha mezclado el más puro rock n’ roll con diversos géneros.

Por otro lado está que de entre sus canciones más conocidas y que más veces toca en sus recitales, como es el caso de “Media Verónica”, “Crímenes perfectos” o “Paloma”, ninguna de ellas fue en su día sencillo comercial. Finalmente es considerado con algunos cuantos más, como unos de los mejores cantantes solistas del influyente rock argentino, y muchas bandas y cantautores tienen bajo sí mismos una influencia radical de Andrés Calamaro en su música.

Discografía oficial [editar]

Disco  ↓ Banda  ↓ Año  ↓ Notas  ↓
B.O.V Dombe Raíces 1978  
Mundos In Mundos Los Abuelos de la Nada 1981 (Simple)
Guindilla Ardiente Los Abuelos de la Nada 1981 (Simple)
Los abuelos de la Nada Los Abuelos de la Nada 1982  
Vasos y Besos Los Abuelos de la Nada 1983  
Hotel Calamaro Solista 1984  
Himno de mi Corazón Los Abuelos de la Nada 1984  
En directo desde el Ópera Los Abuelos de la Nada 1985 En Vivo
Vida Cruel Solista 1985  
Por Mirarte Solista 1988  
Nadie sale vivo de aquí Solista 1989  
Buena suerte Los Rodríguez 1991  
Disco pirata Los Rodríguez 1992 En Vivo
Sin documentos Los Rodríguez 1993  
Live in Ayacucho ’88 Solista 1994 Presentación en Vivo rescatada de 1988.
Grabaciones encontradas vol. 1 Solista 1994  
Los Abuelos de la Nada 1 Los Abuelos de la Nada 1994 Recopilatorio
B.S.O Caballos Salvajes Solista 1995 Banda Sonora compuesta junto a G. Piccolini.
Los Abuelos de la Nada 2 Los Abuelos de la Nada 1995 Recopilatorio
Palabras más, palabras menos Los Rodríguez 1995  
Grabaciones encontradas vol. 2 Solista 1996  
Hasta luego Los Rodríguez 1996 Recopilatorio
Alta Suciedad Solista 1997  
Inéditos + rarezas + canciones Solista 1998 Lados B. Alta Suciedad
Honestidad Brutal Solista 1999  
El salmón Solista 2000  
Lo mejor de Andrés Calamaro Solista 2001 Recopilatorio
Para no olvidar Los Rodríguez 2002 Recopilatorio
1982-1987: Himnos del corazón Los Abuelos de la Nada 2004 Recopilatorio
El cantante Solista 2004  
El regreso Solista 2005 En Vivo
Made in Argentina (DVD) + Made in Spain (CD) Solista 2006  
Tinta roja Solista 2006  
El palacio de las flores Solista 2006 Disco solista grabado junto a Litto Nebia
La lengua popular Solista 2007  
Dos son multitud Solista 2007 En Vivo, junto a Fito y Fitipaldis
Raíces 30 Años Raíces 2008  
Andrés Solista 2009 Antología de 6 cd’s

Homenajes [editar]

DVD [editar]

Referencias [editar]

Enlaces externos [editar]

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Vuelve Viejas Locas…Despedimos A Intoxicados!

Posted by Andréloac en 19/02/2009

Confirmado: el Pity Alvarez desarma el grupo y reúne a Viejas Locas. La fecha del 16 en el Patinódromo, sin embargo, sigue vigente.
Intoxicados tocará el próximo 16 de enero en el Patinódromo de Mar del Plata y, según está previsto, también se presentará en Cosquín Rock el 23 de febrero, cerrando la primera noche del evento cordobés. Pero serán los últimos shows en la vida de la banda que en 2008 publicó (a modo de profecía autocumplica) Thend-El exilio de las especies, según confirmaron a esta redacción fuentes internas del grupo.
Con el guitarrista estrella Felipe Barrozo ya corrido a un costado y el bajista Jorge Rossi abocado a su proyecto paralelo, el Pity le pone energía al regreso de Viejas Locas (aún sin fechas ni grabaciones previstas, pero con un acuerdo con Pop Art definitivamente encaminado) y afronta los últimos conciertos de Intoxicados con la certeza de la despedida. Es un final entre anunciado y sorprendente para un grupo que, durante estos años, canalizó de un modo errático pero vibrante el flujo creativo de su líder, y a la vez reveló a un primer guitarrista -Felipe- que está entre los mejores de su generación. Pero el Pity siempre lo dijo: Nunca voy a dejar de ser un Viejas Locas (de hecho, así firma en su DNI).El show del Patinódromo tendrá como invitados a los Motor Loco, la banda de otro ex Viejas Locas, Fachi, quien hasta ahora no ratificó la noticia del regreso, pero se mostró expectante por volver a tocar con sus viejos compañeros de ruta.

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